D.B - Sculpture The Provocation of Order No reserve
04
dni
10
godziny
01
minuta
54
sekundy
Aktualna oferta
€ 2
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 500 - € 600
 | € 2 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Rzeźba żelazna D.B. pod tytułem Sculpture The Provocation of Order No reserve, srebrzyste wykończenie, wymiary 54 × 16 × 16 cm, ręcznie podpisana, wyprodukowana w Hiszpanii, w doskonałym stanie, jedyne w swoim rodzaju, z certyfikatem autentyczności.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ta rzeźba kontempluje ciągłe napięcie między porządkiem a prowokacją, które definiuje ludzkie doświadczenie. Geometriczne formy, pozornie stabilne, są kwestionowane przez wewnętrzny ruch sugerujący zmianę i niepewność.
Kolor tutaj nie jest dekoracyjny; to prowokacja. Zakłóca zimną logikę przemysłowego metalu, wprowadzając emocjonalny wymiar, który sprzeciwia się sztywności formy. To akt buntu w systemie, który dąży do kontroli.
Dzieło zaprasza widza do pytania, czy równowaga otaczająca nas jest naprawdę realna, czy to po prostu ciągła odpowiedź na prowokacje środowiska.
Ta unikatowa rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie posiadając własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i nową układankę strukturalną, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami prezentuje warianty w skali i w rozmieszczeniu jego komponentów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każde dzieło jest jedyne w swoim rodzaju i odzwierciedla ewolucję w tej samej linii twórczej.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu.
Chociaż praca pozostaje zakorzeniona w uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i emocjonalnie naładowany. Kolor nie jest dodatkiem, lecz oświadczeniem — przejściem od milczenia do ekspresji.
To dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, przechodząc od monochromatycznych rzeźb przemysłowych do bardziej dynamicznego i emocjonalnie bezpośredniego słownika artystycznego, w którym forma pozostaje rygorystyczna, podczas gdy znaczenie staje się bardziej zabawowe, ludzkie i bezpośrednie.
Wymiary: 54 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: kolor srebrny
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych dzieł mieszczących się między rzeźbą a obiektem użytkowym, z naciskiem na materiałowość, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc dzieła badające równowagę, powtarzalność i wizualną obecność w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić jego bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana razem z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa rzeźba kontempluje ciągłe napięcie między porządkiem a prowokacją, które definiuje ludzkie doświadczenie. Geometriczne formy, pozornie stabilne, są kwestionowane przez wewnętrzny ruch sugerujący zmianę i niepewność.
Kolor tutaj nie jest dekoracyjny; to prowokacja. Zakłóca zimną logikę przemysłowego metalu, wprowadzając emocjonalny wymiar, który sprzeciwia się sztywności formy. To akt buntu w systemie, który dąży do kontroli.
Dzieło zaprasza widza do pytania, czy równowaga otaczająca nas jest naprawdę realna, czy to po prostu ciągła odpowiedź na prowokacje środowiska.
Ta unikatowa rzeźba kontynuuje ewolucję poprzednich prac, jednocześnie posiadając własną odrębną tożsamość. Kompozycja została wzbogacona o dodatkowe elementy i nową układankę strukturalną, która tworzy inne odczucie ruchu, równowagi i dynamizmu.
W porównaniu z wcześniejszymi dziełami prezentuje warianty w skali i w rozmieszczeniu jego komponentów, subtelnie przekształcając całą strukturę. Każde dzieło jest jedyne w swoim rodzaju i odzwierciedla ewolucję w tej samej linii twórczej.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka brutalizmu spotyka ekspresyjną energię Pop Artu.
Chociaż praca pozostaje zakorzeniona w uczciwości materiałów i sile Brutalizmu, wprowadza nową warstwę współczesnego języka wizualnego: odważny, prowokacyjny i emocjonalnie naładowany. Kolor nie jest dodatkiem, lecz oświadczeniem — przejściem od milczenia do ekspresji.
To dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, przechodząc od monochromatycznych rzeźb przemysłowych do bardziej dynamicznego i emocjonalnie bezpośredniego słownika artystycznego, w którym forma pozostaje rygorystyczna, podczas gdy znaczenie staje się bardziej zabawowe, ludzkie i bezpośrednie.
Wymiary: 54 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: kolor srebrny
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikatowych dzieł mieszczących się między rzeźbą a obiektem użytkowym, z naciskiem na materiałowość, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarski meble z betonu i żelaza, łącząc funkcję z formą rzeźbiarską, silnie inspirowane brutalizmem. Moja praktyka bada geometrię, strukturę i materialność, tworząc dzieła badające równowagę, powtarzalność i wizualną obecność w przestrzeni.
Pakowanie i wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane z użyciem odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić jego bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i znaczące doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana razem z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture The Provocation of Order No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Srebrny
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
54 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
