Slasky - Hello

Gicleè Tela cotone museo 380gr + certyfikat autentyczności
NIE W RAMIE

Elegancka dłoń, zawieszona w powściągliwym geście, wyłania się z kontekstu malarskiego nawiązującego do tradycji flamandzkiej i barokowej: miękka światło, kosztowne tkaniny, drobiazgowe detale. Ale coś podważa iluzję historyczną.

Na skórze współczesny tatuaż — żywa, niemal pulsująca róża — łamie czystość idealnego podmiotu klasycznego. Nie jest ozdobą: to deklaracja. To tożsamość odciśnięta, nieodwracalna, która przekracza czas.

Na nadgarstku, między złotem a haftami, pojawia się element nieoczekiwany: mały wisiorek Hello Kitty. Dziecinny, popularny, uniwersalny. Pozornie nieszkodliwy, w rzeczywistości destabilizujący. Wstawiony w kontekst luksusu arystokratycznego staje się zwarciem wizualnym i kulturowym: niewinność i konsumpcja, pamięć i globalizacja, sacrum i codzienność.

Tytuł Hello nie jest powitaniem, lecz otwarciem. Bezpośredni dostęp między epokami, które się ze sobą nie zgadzają.
Jest wejściem teraźniejszości do obrazu historycznego.
Jest skażenie jako język.

Dzieło nie prosi o interpretację z nostalgią, lecz o przejście przez nie ze świadomością: to co widzimy nie jest już przeszłością ani teraźniejszością, lecz hybrydową powierzchnią, na której symbole współistnieją bez hierarchii.

I właśnie tam, w tej napięciu, buduje się jego wartość.


« Sztuka nie polega na przedstawianiu nowych rzeczy, lecz na przedstawianiu ich w nowy sposób »

Slasky (ur. 1972, Włochy) to samoukowie artysta pracujący w Artena, Rzym. Jego praktyka wywodzi się spoza systemu instytucjonalnego sztuki — background prac ręcznych, który informuje zarówno materialność jego prac, jak i precyzję ich ram konceptualnych. Aktywny od 2015 roku, zbudował niezależną obecność na rynku w Europie i Azji, zanim podjął decydujący zwrot w kierunku praktyki badawczej instytucji.


Wybrane wystawy (2015 — 2026)

Wydarzenie instytucjonalne: Long Live Rembrandt, Rijksmuseum, Amsterdam, 2026. Praca wybrana przez jury muzeum spośród tysięcy międzynarodowych zgłoszeń do prezentacji w stałych przestrzeniach kolekcji muzealnej. 15 lipca — 15 września 2019.

2026

* CI-AO
30 kwietnia - 28 maja 2026
Via Del Vantaggio 28, Rzym
Plac Czerwony

* FACE2FACE
Laundry Studios · 5 – 9 marca 2026

⸻

2025

* Tokyo Open Art | Art on Loop Exhibition
Tokio · 12 – 16 września 2025
* Art Parallax
Londyn · 15 – 16 lutego 2025

⸻

2024

* Waterloo — Solo Exhibition
Limassol · 10 – 20 grudnia 2024
* ARTLAB 2024
Monachium · 13 – 22 czerwca 2024
* Must Be — Solo Exhibition
Anemi, Limassol · 3 – 10 lutego 2024
* Contemporary Venice 2024 — 13. edycja — Solo Exhibition
Wenecja · 12 – 15 stycznia 2024

⸻

2023

* Time Is An Illusion / Le temps est une illusion
Kramfors · 2 – 23 października 2023

⸻

2022

* (UN)FAIR — (UN)DISCOVERED ART
Superstudio Maxi, Mediolan · 8 – 10 kwietnia 2022

⸻

2021

* MIA Fair 2021
Superstudio Maxi, Mediolan · 7 – 10 października 2021
* Lausanne Art Fair
Lozanna · 30 września – 3 października 2021
* Lille Art Up!
Lille Grand Palais · 24 – 27 czerwca 2021
* Works on Paper
Antibes · 18 marca – 21 kwietnia 2021

⸻

2020

* StreetArt // UrbanArt
Atelje Tozzo · 8 – 30 października 2020
* Work on Paper
Sztokholm · 18 marca – 21 kwietnia 2020

⸻

2019

* Long Live Rembrandt ★ — Wybór Jury
Rijksmuseum, Amsterdam · 15 lipca – 15 września 2019
* Wopart Art Fair
Lugano · 19 – 22 września 2019
* Andy Warhol Exhibition — Grupowe wystawy
· 14 kwietnia – 23 września 2019

⸻

2018

* Neo Urban Classic — Solo Exhibition
MGallery by Sofitel, Kaluga · 16 marca 2018
* Anti Donald Trump
Creative Debuts, Londyn · 12 – 18 lipca 2018

⸻

2016

* Arte Firenze — Nagroda Sztuki Współczesnej Sando Botticelli International Contemporary Art Prize
Florencja · 18 – 20 listopada 2016
* Twitter Art Exhibition
Trygve Lie Gallery · 31 marca – 21 kwietnia 2016

⸻

2015

* HUMAN RIGHTS? — La Casa della Pace
Fondazione Opera Campana dei Caduti, Rovereto · 31 maja – 30 sierpnia 2015