Anton Kaestner - #433 - L - " Pops ".

#433 - L - " Pops ".
Quadriptyque - Unikalny obiekt, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z warsztatu w Paryżu.

Akrystalizacja w sprayu na panelu z pleksiglasu o grubości 3 mm.
Te obrazy nie są drukami. To oryginalne dzieło pomalowane w wielu warstwach farb i/lub sprayu, którego błyszczące wykończenie "glossy", zbliżone do aplikacji żywicy, jest unikalne.

Wymiary każdego obrazu: 12,1 x 8,5 x 0,08 cala / 30,7 x 21,7 x 0,2 cm bez ramki.
Te obrazy dostarczane są bez ramy.
Ramki wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 cala / 0,6 x 3,5 cm) zalecane i dostępne podczas wysyłki za dodatkową kwotę 250€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to malarz, rzeźbiarz i autor szwajcarski mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa indywidualna - Genewa, styczeń 2027.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem otoczony naturalnym pięknem i kulturalnym bogactwem mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to właśnie mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, wywarł wpływ, który zasiał ziarno tego, czym w końcu miała stać się moja życiowa pasja.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a następnie A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, choć uważam się za ateistę, rozwinąłem także sympatię do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, przez Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły moją perspektywę, wystawiając mnie na szeroką gamę wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zanurzałem się w lokalnych scenach artystycznych i angażowałem w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się formą sekretnej medytacji dla mnie — sposobem oderwania się od świata i skupienia na moim wewnętrznym ja.
Zawsze odczuwałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce zawsze chciałem oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość zobaczenia świata z innej perspektywy i refleksji nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i zacząłem całkowicie oddawać się sztuce. Pod koniec 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną, a ku mojemu zaskoczeniu prace szybko zyskały uznanie, znajdując miejsce w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Absolwent Artystyczny CV

Moja pierwsza solo wystawa, "Échos", która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, odchodzące od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na tylnej stronie recyklingowanego, wyciąganego pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi oglądanie dzieła w trakcie jego powstawania. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli podczas procesu — to coś, co przyjmuję z otwartymi ramionami. Pozwalam na „losowe eksperymenty” — cokolwiek się zdarzy — aby skrócić drogę rozumowi! prowadzące do wyniku, warstw i efektów lustra, które tworzę, i pozostawiam miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło ostatecznie zostanie zaprezentowane. To podejście, które koresponduje z procesem objawienia/ujęcia fotografii, jest wyzwaniem i uwalniające. Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i przezroczystości, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakości: kiedy rozpoznaję „niezbywalne niezbędności”, czyli to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zamilkniemy i oświecimy światłem.
Moja koncepcja jest jawnie prosta. Ani „emocje”, ani „teoretyczne pojęcie”, lecz doświadczenie bycia. Żadnego „szybkiego konsumowania” ani „intelektualizacji/ posiadania intelektualnego”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii. Moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby to francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moja twórczość czasem kojarzy się z przezroczystością i luminescją witraży, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Ponadto pleksiglas nadaje malarstwu połyskliwą skórę, w której można dostrzec własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także brakujących części, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdze, że mam wszystkie odpowiedzi i chcę pozostać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym procesie kwestionowania i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych badań, co mogę osiągnąć. Malowanie dla mnie to codzienne rzemiosło, poszukiwanie, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potraja pasję do oglądania."

Anton Kaestner