Nik Haku - “The Last Bloom” XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136997
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
„The Last Bloom” to dzieło wizualne Nik Haku, które bada delikatny moment między poddaniem a wspomnieniem. Flojąca w ciszej wodzie, samotna postać tuli szarą kwiatową czerwień nad powierzchnią, zachowując jedynie fragment nietknięty przez prąd. Włosy rozpuszczają się w ciemność, podczas gdy blada skóra łapie gasnące światło, tworząc ciszę dialogu między znikaniem a oddaniem.
Oświadczenie Artysty:
Ten obraz dotyczy rzeczy, które wybieramy, aby nieść ze sobą, nawet gdy wszystko inne każe nam odpuścić. Kwiat stał się symbolem pamięci — czymś kruchym, co przetrwa nie dlatego, że jest chronione, lecz dlatego, że trzymane jest z zamiarem. Woda wygładza każdą krawędź, zamazując ciało z krajobrazem, aż tożsamość sama zaczyna się rozpuszczać. Pozostaje nie osoba, lecz emocja, którą odmówiono porzucenia.
Szczegóły dzieła:
• Limitowana edycja: 1/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawany bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić odbitkę przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Odbitka jest starannie zrolowana, zapakowana i wysyłana za pośrednictwem kuriera ekspresowego z numerem śledzenia, od Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń między realnym a zmienionym.
Moja praktyka łączy wiele technik — przede wszystkim fotografię sztuki wysokiej, uzupełnioną malarstwem — aby tworzyć obrazy, które płynnie przenikają między mediami. Moja twórczość obejmuje portrety i krajobrazy, zaczynając od uchwycenia fotograficznego, a rozwijając się przez malarstwo, sztuczną inteligencję i cyfrową manipulację. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń przenikają się, rozpuszczając granice między tym, co widać, a tym, co się czuje.
„The Last Bloom” to dzieło wizualne Nik Haku, które bada delikatny moment między poddaniem a wspomnieniem. Flojąca w ciszej wodzie, samotna postać tuli szarą kwiatową czerwień nad powierzchnią, zachowując jedynie fragment nietknięty przez prąd. Włosy rozpuszczają się w ciemność, podczas gdy blada skóra łapie gasnące światło, tworząc ciszę dialogu między znikaniem a oddaniem.
Oświadczenie Artysty:
Ten obraz dotyczy rzeczy, które wybieramy, aby nieść ze sobą, nawet gdy wszystko inne każe nam odpuścić. Kwiat stał się symbolem pamięci — czymś kruchym, co przetrwa nie dlatego, że jest chronione, lecz dlatego, że trzymane jest z zamiarem. Woda wygładza każdą krawędź, zamazując ciało z krajobrazem, aż tożsamość sama zaczyna się rozpuszczać. Pozostaje nie osoba, lecz emocja, którą odmówiono porzucenia.
Szczegóły dzieła:
• Limitowana edycja: 1/10
Wydrukowano na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawany bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić odbitkę przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każdy egzemplarz jest indywidualnie ponumerowany i podpisany, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Odbitka jest starannie zrolowana, zapakowana i wysyłana za pośrednictwem kuriera ekspresowego z numerem śledzenia, od Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Jestem Nik Haku, artysta wizualny i fotograf, badający przestrzeń między realnym a zmienionym.
Moja praktyka łączy wiele technik — przede wszystkim fotografię sztuki wysokiej, uzupełnioną malarstwem — aby tworzyć obrazy, które płynnie przenikają między mediami. Moja twórczość obejmuje portrety i krajobrazy, zaczynając od uchwycenia fotograficznego, a rozwijając się przez malarstwo, sztuczną inteligencję i cyfrową manipulację. Celem jest tworzenie wizualnych światów, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń przenikają się, rozpuszczając granice między tym, co widać, a tym, co się czuje.
