Santicri - Snapshot #44






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Santicri przedstawia Snapshot #44, unikalne dzieło mieszane o wymiarach 70 x 50 cm, ręcznie podpisane, oryginał włoski z 2026 roku, w doskonałym stanie, okres 2020+, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i zamontowane na drewnianej konstrukcji (ramka nie wchodzi w skład).
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najbardziej znaczących należały: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród pierwszych trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wbudowany w płótno zamyka czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając twórczy akt w samej swojej przemianie. Szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta bawi się ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, wywołując wspomnienie gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już napięte na drewnianą rama, rama nie jest wliczona.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, zajmując miejsce tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się resinowymi rzeźbami. To tam narastała coraz silniejsza potrzeba znalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu światowym. Do najbardziej znaczących należały: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, rozszerzając tym samym swoją widoczność zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.
Santicri został uznany wśród Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się także wśród pierwszych trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym pejzażu artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności – podpis ręczny
Dzieło unikatowe
To dzieło łączy malarstwo i przedmiot, przekształcając gest malarski w instalację koncepcyjną. Pędzel fizycznie wbudowany w płótno zamyka czas w wiecznym „tu i teraz”, zawieszając twórczy akt w samej swojej przemianie. Szeroki i płynny pociąg pędzla staje się bohaterem zamrożonej akcji, przekształconej z efemerycznego gestu w obecność rzeźbiarską.
Artysta bawi się ambiwalencją między ukończeniem a niedokończeniem, wywołując wspomnienie gestu i pytając o rolę przedmiotu w procesie artystycznym. Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, sugerując refleksję nad granicą między sztuką, działaniem a materią.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Przesyłka jest starannie zapakowana, płótno wysyłane jest już napięte na drewnianą rama, rama nie jest wliczona.
Artysta wybił się w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, zajmując miejsce tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje także inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, lecz także jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która między studiami geodety a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się resinowymi rzeźbami. To tam narastała coraz silniejsza potrzeba znalezienia siebie i wyrażenia swojej kreatywności.
Jego prace są sprzedawane na całym świecie, we współpracy z galeriami w Italii i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb z street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego mnie świata i przetwarzam to na projekt, który dobrze wpisuje się w współczesne czasy: efektowny i zapadający w pamięć."
