Jan Cobbaert (1909-1995) - Twee figuren






Spędził pięć lat jako ekspert ds. sztuki klasycznej i trzy lata jako komisarz-priseur.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
Jan Cobbaert, Twee figuren, nowoczesna litografia belgijska, ręcznie podpisana przez artystę, wymiary 42 × 32 cm, ciężar 1 kg.
Opis od sprzedawcy
Kolorowa litografia belgijskiego późnego artysty cobra Jan Cobbaert. Jan Cobbaert jest międzynarodowo uznanym artystą. Cobbaert zmarł 3 października 1995 roku, ale jego prace nadal można znaleźć w różnych galeriach. Również sprzedawane są na różnych aukcjach w kraju i za granicą. W 2010 roku na Starym Mrobku w Leuven nazwano jego imieniem plac Jan Cobbaert. Ponadto rośnie zainteresowanie jego pracami także wśród prywatnych kolekcjonerów i osób prywatnych w kraju i za granicą.
Styl
Część fresku Cobbaerta przy wejściu do miejskiego basenu w Leuven
Dzieło Cobbaerta tworzy całość o różnorodnym charakterze. Jego prace zawierają elementy różnych sztuk plastycznych, takie jak druga Szkoła Latem i ruch Cobra. Mimo to jego prace cechują dwa główne elementy. Po pierwsze – jego coraz bardziej doskonalone rzemiosło. Po drugie – emocjonalnie i psychicznie wzburzone wydarzenia życiowe ukształtowały jego twórczość. Śmierć jego syna odgrywa tu ważną rolę. Zanurza się w świat marzeń dziecka. Poprzez ten fantastyczny świat próbuje utrzymać intymny kontakt ze swoim synem. Ten świat dziecka, marzeń i wrażeń decyduje o jego obrazach.
W około 1950 roku nawiązał kontakt z ruchem Cobra, choć formalnie nie chciał być jego częścią. Instynktownie czuł, że jego praca wiąże się z ekspresywnym językiem wizualnym tego ruchu, z charakterem rysunków dziecięcych. Rysunek, forma, kolor i treść tworzą jedną kompozycyjną całość. Określają całość bez zbędnych upiększeń. Forma została celowo pozbawiona wszelkich przeszkadzających i estetyzujących detali. Jest twarda, toporna i dziecinna. Jego obrazy ukazują trwałe niezadowolenie, ciągłą niedokończoność. To widać we wszystkich jego pracach, w których dąży do ukazania tematów takich jak poruszenie człowieka, natura i życie.
Praca, na którą można składać oferty, jest artist proof, uzyskany wówczas od samego artysty w jego pracowni w Leuven; takie prace rzadko trafiają na rynek i zachowują trwałą wartość, niezależnie od faktu, że jest bardzo kolorowa i dekoracyjna, litografia sama w sobie mierzy 17 x 24 cm i jest podpisana ołówkiem przez artystę. Dzieło sztuki jest solidnie zapakowane i zabezpieczone przed wysyłką.
Kolorowa litografia belgijskiego późnego artysty cobra Jan Cobbaert. Jan Cobbaert jest międzynarodowo uznanym artystą. Cobbaert zmarł 3 października 1995 roku, ale jego prace nadal można znaleźć w różnych galeriach. Również sprzedawane są na różnych aukcjach w kraju i za granicą. W 2010 roku na Starym Mrobku w Leuven nazwano jego imieniem plac Jan Cobbaert. Ponadto rośnie zainteresowanie jego pracami także wśród prywatnych kolekcjonerów i osób prywatnych w kraju i za granicą.
Styl
Część fresku Cobbaerta przy wejściu do miejskiego basenu w Leuven
Dzieło Cobbaerta tworzy całość o różnorodnym charakterze. Jego prace zawierają elementy różnych sztuk plastycznych, takie jak druga Szkoła Latem i ruch Cobra. Mimo to jego prace cechują dwa główne elementy. Po pierwsze – jego coraz bardziej doskonalone rzemiosło. Po drugie – emocjonalnie i psychicznie wzburzone wydarzenia życiowe ukształtowały jego twórczość. Śmierć jego syna odgrywa tu ważną rolę. Zanurza się w świat marzeń dziecka. Poprzez ten fantastyczny świat próbuje utrzymać intymny kontakt ze swoim synem. Ten świat dziecka, marzeń i wrażeń decyduje o jego obrazach.
W około 1950 roku nawiązał kontakt z ruchem Cobra, choć formalnie nie chciał być jego częścią. Instynktownie czuł, że jego praca wiąże się z ekspresywnym językiem wizualnym tego ruchu, z charakterem rysunków dziecięcych. Rysunek, forma, kolor i treść tworzą jedną kompozycyjną całość. Określają całość bez zbędnych upiększeń. Forma została celowo pozbawiona wszelkich przeszkadzających i estetyzujących detali. Jest twarda, toporna i dziecinna. Jego obrazy ukazują trwałe niezadowolenie, ciągłą niedokończoność. To widać we wszystkich jego pracach, w których dąży do ukazania tematów takich jak poruszenie człowieka, natura i życie.
Praca, na którą można składać oferty, jest artist proof, uzyskany wówczas od samego artysty w jego pracowni w Leuven; takie prace rzadko trafiają na rynek i zachowują trwałą wartość, niezależnie od faktu, że jest bardzo kolorowa i dekoracyjna, litografia sama w sobie mierzy 17 x 24 cm i jest podpisana ołówkiem przez artystę. Dzieło sztuki jest solidnie zapakowane i zabezpieczone przed wysyłką.
