Santicri - Snapshot, Love #2






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
€ 110 | ||
|---|---|---|
€ 100 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Snapshot, Love #2 to unikalne dzieło z techniką mieszaną o charakterze koncepcyjnym, z Włoch, 70 x 50 cm, rok 2026, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, edycja oryginalna, wielobarwne, wysłane zamontowane na drewnianej ramie, ramka nie jest wliczona.
Opis od sprzedawcy
Santicri wziął udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy udział w 2022 roku w prestiżowym Palacio Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został rozpoznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Obraz unikatowy
Ta praca łączy malarstwo z obiektem, przekształcając gest w zawieszoną w czasie instalację. Pędzel, wkomponowany w płótno, blokuje akt twórczy w wiecznym „tu i teraz”, czyniąc widocznym moment jego wykonania.
Kształt serca, narysowany szerokim i instynktownym znakiem, przechodzą przez niego rozlane plamy, które wywołują napięcie między emocją a utratą panowania nad sobą. Uniwersalna ikona zostaje tym samym przekształcona w gest fizyczny, bezpośredni i wrażliwy.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, umieszczając dzieło między malarstwem a rzeźbą i otwierając refleksję nad relacją między gestem, materią a emocją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana, płótno jest wysyłane już zamontowane na drewnianej ramie, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał uznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale również jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów technicznych (Geometra) po Architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze łączy się z czasami nowoczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć.”
Historie sprzedawców
Santicri wziął udział w wielu wystawach sztuki o międzynarodowym znaczeniu. Do najważniejszych należy udział w 2022 roku w prestiżowym Palacio Grillo w Genui, a w 2023 roku obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kontekście krajowym, jak i międzynarodowym.
Santicri został rozpoznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform na świecie sztuki. W tym samym roku znalazł się również wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego prac. Te wyróżnienia podkreślają wyjątkowy talent i coraz większą widoczność Santicri w współczesnym krajobrazie artystycznym.
Santicri
Technika mieszana, akryl
Wymiary: 70x50x20 cm
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Obraz unikatowy
Ta praca łączy malarstwo z obiektem, przekształcając gest w zawieszoną w czasie instalację. Pędzel, wkomponowany w płótno, blokuje akt twórczy w wiecznym „tu i teraz”, czyniąc widocznym moment jego wykonania.
Kształt serca, narysowany szerokim i instynktownym znakiem, przechodzą przez niego rozlane plamy, które wywołują napięcie między emocją a utratą panowania nad sobą. Uniwersalna ikona zostaje tym samym przekształcona w gest fizyczny, bezpośredni i wrażliwy.
Wstawienie pędzla łamie dwuwymiarowość płótna, umieszczając dzieło między malarstwem a rzeźbą i otwierając refleksję nad relacją między gestem, materią a emocją.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka jest starannie zapakowana, płótno jest wysyłane już zamontowane na drewnianej ramie, rama nie jest wliczona.
Artysta zyskał uznanie w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent uznany nie tylko za wartość twórczą, ale również jako jedno z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł drogę, która od studiów technicznych (Geometra) po Architekturę doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem tworzącym rzeźby w żywicy. Tam narastała potrzeba odnalezienia siebie i wyzwolenia własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
„Nie jest łatwo kategoryzować własną sztukę; staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób postrzegania otaczającego świata i przetwarzam to na design, który dobrze łączy się z czasami nowoczesnymi: efektowny i zapadający w pamięć.”
