VANTA - Persistence III - NO RESERVE

Persistence
Persistence to seria obrazów badająca sposób, w jaki obraz światła pozostaje w oku — miękki poobraz, który unosi się w widzeniu po wpatrywaniu, sposób, w jaki barwa może odcisnąć się i zostać, nawet gdy źródło przeszło dalej. Każde dzieło ma spokojne, promieniste jądro, które wydaje się utrzymywać na powierzchni, kolor delikatnie wciśnięty w oko i powoli odchodzący.

Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i odwołują się do chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Kleina oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście dźwigają ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.

Każdy obraz rozpoczyna się od cienkiej, intensywnej akryli rozprowadzanej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni jednym powtarzanym ruchem, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna pod spodem świecić przez. Przy określonym oświetleniu malowidła przestają być postrzegane jako sama farba i wydają się być oświetlone od środka.
Vernisz wykańcza każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórą, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Persistence to seria o tym, co pozostaje — cicha wytrwałość koloru w oku, sposób, w jaki odcień może przetrwać swoją chwilę i łagodnie się utrzymać, długo po zakończeniu patrzenia.

Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalnie zapakowane, zwinięte w tubę). Mogą być łatwo naciągnięte ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.

Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (faktyczne wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).

Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesu dołączone do oferty przedstawiają badania i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.