VANTA - Persistence IV - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 4 | ||
|---|---|---|
€ 3 | ||
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Persistence IV - NO RESERVE, oryginalny obraz abstrakcyjny w technice mieszanej o wymiarach 140 x 100 cm, z Austrii, ręcznie podpisany, w doskonałym stanie, okres 2020+, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, dostarczany bez ramy (rolowany w tubie).
Opis od sprzedawcy
Persistence
Persistence to zestaw obrazów eksplorujący sposób, w jaki obraz światła pozostaje w oku — miękki poobraz, który unosi się w widzeniu po patrzeniu, sposób, w jaki odcień może odcisnąć się i utrzymywać, nawet gdy źródło już zniknęło. Każde dzieło ma ciche, świetliste jądro, które wydaje się utrzymywać pod powierzchnią, kolor delikatnie wciśnięty w oko i powoli z niego odchodzący.
Dzieła są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nakładanej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni w jednym powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna pod spodem rozbłysnąć. Pod pewnym światłem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz.
Wykończenie werniszem nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w, a nie na, powierzchnę.
Persistence to seria o tym, co zostaje — cicha wytrwałość koloru w oku, sposób, w jaki odcień może wytrzymać swoją chwilę i delikatnie utrzymać się, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zapakowane w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary to wymiary obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można było je zamocować na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, jak również zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Persistence
Persistence to zestaw obrazów eksplorujący sposób, w jaki obraz światła pozostaje w oku — miękki poobraz, który unosi się w widzeniu po patrzeniu, sposób, w jaki odcień może odcisnąć się i utrzymywać, nawet gdy źródło już zniknęło. Każde dzieło ma ciche, świetliste jądro, które wydaje się utrzymywać pod powierzchnią, kolor delikatnie wciśnięty w oko i powoli z niego odchodzący.
Dzieła są w dialogu z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yves’a Klein’a oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście niosą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akryli nakładanej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga po powierzchni w jednym powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna pod spodem rozbłysnąć. Pod pewnym światłem obrazy przestają być czytane jako farba i wydają się świecić od wewnątrz.
Wykończenie werniszem nadaje każdemu dziełu błyszczącą, refleksyjną skórę, która pogłębia wrażenie patrzenia w, a nie na, powierzchnę.
Persistence to seria o tym, co zostaje — cicha wytrwałość koloru w oku, sposób, w jaki odcień może wytrzymać swoją chwilę i delikatnie utrzymać się, długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zapakowane w tubę). Można łatwo naciągnąć ponownie przez profesjonalistę lub samodzielnie; to także tańsze niż w przeciwnym razie zwiększony koszt wysyłki przy wysyłaniu obrazów naciągniętych.
Podane wymiary to wymiary obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby można było je zamocować na ramie o grubości 2-4 cm).
Zastrzeżenie:
Zdjęcia procesowe dołączone do ogłoszenia pokazują studia i prace w toku, jak również zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
