VANTA - Persistence V - NO RESERVE





€ 96 | ||
|---|---|---|
€ 90 | ||
€ 81 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Persistence V - NO RESERVE, oryginalne dzieło z techniką mieszankową, abstrakcyjne (2020+), 140 cm wysokości i 100 cm szerokości, pochodzące z Austrii, podpisane odręcznie, w doskonałym stanie, bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Persistence
Persistence to seria obrazów eksplorująca to, w jaki sposób wizerunek światła pozostaje w oku — miękki poobraz, który unosi się w widzeniu po patrzeniu, sposób, w jaki odcień może odcisnąć się i przetrwać, nawet gdy źródło już się przemieściło. Każde dzieło ma ciche, promieniste jądro, które wydaje się utrzymywać pod powierznią, kolor delikatnie wciśnięty w oko i powoli odchodzący.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein, oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotografii Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każdy płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy nałożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jeden, powtarzany ruch, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, umożliwiając, by biel płótna pod spodem świeciła przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz.
Lakier wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w siebie, a nie na powierzchnię.
Persistence to seria o tym, co zostaje — cisza wytrwałości koloru w oku, sposób, w jaki odcień może przetrwać swoją chwilę i delikatnie utrzymywać się jeszcze długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zwiększone koszty wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie wykonywania, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Persistence
Persistence to seria obrazów eksplorująca to, w jaki sposób wizerunek światła pozostaje w oku — miękki poobraz, który unosi się w widzeniu po patrzeniu, sposób, w jaki odcień może odcisnąć się i przetrwać, nawet gdy źródło już się przemieściło. Każde dzieło ma ciche, promieniste jądro, które wydaje się utrzymywać pod powierznią, kolor delikatnie wciśnięty w oko i powoli odchodzący.
Dzieła prowadzą rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersion Yvesa Klein, oraz łagodnych gradientów abstrakcyjnych fotografii Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma noszą gdzie indziej.
Każdy płótno zaczyna się od cienkiej, żywej akrylowej warstwy nałożonej w warstwowych polach. Szeroki pędzel przeciąga się po powierzchni w jeden, powtarzany ruch, aż pigment rozrzedzi się do niemal przezroczystości, umożliwiając, by biel płótna pod spodem świeciła przez. Pod pewnym oświetleniem obrazy przestają czytać się jako farba i wydają się świecić od wewnątrz.
Lakier wykańcza każde dzieło, tworząc błyszczącą, refleksyjną skórkę, która pogłębia wrażenie patrzenia w siebie, a nie na powierzchnię.
Persistence to seria o tym, co zostaje — cisza wytrwałości koloru w oku, sposób, w jaki odcień może przetrwać swoją chwilę i delikatnie utrzymywać się jeszcze długo po zakończeniu patrzenia.
Shipping:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Może być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; jest to również tańsze niż zwiększone koszty wysyłki w przypadku wysyłania obrazów naciągniętych.
Wskazane wymiary odnoszą się do malowidła naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Disclaimer:
Zdjęcia procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w trakcie wykonywania, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

