VANTA - Chroma V - NO RESERVE





€ 9 | ||
|---|---|---|
€ 8 | ||
€ 5 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje oryginalne, mieszane techniką abstrakcyjne malarstwo pod tytułem Chroma V - NO RESERVE, ręcznie podpisane, 140 × 100 cm, powstałe od 2020 roku w Austrii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę, bez ramy, dostarczane zwinięte w tubie.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z kafelkowanego układu miękkich pionowych gradientów, każde pole to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściąganiem. Oko sunie po siatce tak jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariantach.
Seria czerpie z linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square badające, jak odcienie zachowują się względem siebie; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Gerhard Richter’s Color Charts i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; kalibrowane sekwencje optyczne Bridget Riley; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją to, czym kolor jest reprezentowany, a co robi, gdy stoi obok innego koloru, edge to edge.
Każdy obraz oparty jest na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientowych, z których każde łagodnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swojego pola, przejścia rozmyte tak, że krawędź nigdy nie jest całkiem wyraźna. Niektóre pola są ciasne, niemal jednobarwne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki winny odcień obok delikatnego rumieńca, miedź spotykająca fiolet, panel prawie biały chłodzi ciepło sąsiadującego. Z bliska każde pole wygląda jak swój własny mały obraz; z daleka cała powierzchnia układa się w migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sobą, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzmi.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zawarte w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria malarska składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z kafelkowanego układu miękkich pionowych gradientów, każde pole to własny, mały chromatyczny świat. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściąganiem. Oko sunie po siatce tak jak po ścianie próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w wariantach.
Seria czerpie z linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego Homage to the Square badające, jak odcienie zachowują się względem siebie; pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego; Gerhard Richter’s Color Charts i ich chłodna klasyfikacja pigmentu; kalibrowane sekwencje optyczne Bridget Riley; oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją to, czym kolor jest reprezentowany, a co robi, gdy stoi obok innego koloru, edge to edge.
Każdy obraz oparty jest na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Siatka składa się z pojedynczych pól gradientowych, z których każde łagodnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swojego pola, przejścia rozmyte tak, że krawędź nigdy nie jest całkiem wyraźna. Niektóre pola są ciasne, niemal jednobarwne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki winny odcień obok delikatnego rumieńca, miedź spotykająca fiolet, panel prawie biały chłodzi ciepło sąsiadującego. Z bliska każde pole wygląda jak swój własny mały obraz; z daleka cała powierzchnia układa się w migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sobą, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, i jak siatka cichych gradientów może zbudować coś, co brzmi.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubę). mogą być łatwo ponownie naciągnięte przez profesjonalistę lub samodzielnie; to również tańsze niż wyższy koszt wysyłki przy wysyłce obrazów naciąganych.
Wymiary podane odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamocowanego na ramie (Rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm.
Zastrzeżenie:
Zdjęcia z procesu zawarte w ogłoszeniu pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.

