VANTA - Chroma VI - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136909
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA przedstawia Chroma VI - NO RESERVE, oryginalny, ręcznie podpisany abstrakcyjny obraz mieszany na płótnie, 140 × 100 cm, wyprodukowany w Austrii w 2020+; wysyłany bez rama, zwinięty w tube.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria obrazów składających się z sieci kolorów — każdy obraz skrojony z kafelkowanego układu miękkich pionowych gradientów, każde pole to własny mały chromatyczny świat. Czytane razem, paneli tworzą jednolite pole zmieniających się odcieni, które przemieszcza się między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po sieci tak, jakby przeglądało ścianę z próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w różnorodności.
Seria nawiązuje do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego „Homage to the Square” badania dotyczące tego, jak odcienie zachowują się względem siebie, pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, „Color Charts” Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, kalibrowane sekwencje optyczne Bridget Riley oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient mają pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — zainteresowana mniej tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każdy obraz jest namalowany na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Sieć składa się z poszczególnych pól gradientowych, z których każde delikatnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swego pola, przejścia zblurowane tak, że żadna krawędź nie jest ostro zarysowana. Niektóre pola są zwarte, niemal jednobarwne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki burgund tuż obok miękkiego rumieńca, miedź spotykająca fiołek, panel prawie biały chłodzi ciepło sąsiedniego. Z bliska każde pole wygląda jak własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozbłyska i wibruje na polu.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, oraz jak sieć cichych gradientów może zbudować coś, co „brzmi”.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć u profesjonalisty lub samodzielnie — to także tańsze niż koszt wysyłki, gdy obrazy są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria obrazów składających się z sieci kolorów — każdy obraz skrojony z kafelkowanego układu miękkich pionowych gradientów, każde pole to własny mały chromatyczny świat. Czytane razem, paneli tworzą jednolite pole zmieniających się odcieni, które przemieszcza się między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem a powściągliwością. Oko wędruje po sieci tak, jakby przeglądało ścianę z próbek, znajdując rytm w powtórzeniach i zaskoczenie w różnorodności.
Seria nawiązuje do linii artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josef Albers i jego „Homage to the Square” badania dotyczące tego, jak odcienie zachowują się względem siebie, pewne chromatyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, „Color Charts” Gerharda Richtera i ich chłodna klasyfikacja pigmentu, kalibrowane sekwencje optyczne Bridget Riley oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmansa, w których kolor i gradient mają pełną wagę obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — zainteresowana mniej tym, co kolor reprezentuje, a tym, co robi, gdy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każdy obraz jest namalowany na płótnie o wymiarach 140×100 cm. Sieć składa się z poszczególnych pól gradientowych, z których każde delikatnie przechodzi od jednego tonu do drugiego w obrębie swego pola, przejścia zblurowane tak, że żadna krawędź nie jest ostro zarysowana. Niektóre pola są zwarte, niemal jednobarwne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ustawione obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki burgund tuż obok miękkiego rumieńca, miedź spotykająca fiołek, panel prawie biały chłodzi ciepło sąsiedniego. Z bliska każde pole wygląda jak własny, mały obraz; z daleka cała powierzchnia rozbłyska i wibruje na polu.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — jak odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co leży obok niego, oraz jak sieć cichych gradientów może zbudować coś, co „brzmi”.
Wysyłka:
Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne zapakowanie, zwinięte w tubie). Można je łatwo ponownie naciągnąć u profesjonalisty lub samodzielnie — to także tańsze niż koszt wysyłki, gdy obrazy są naciągnięte.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić zamocowanie na ramie o grubości 2–4 cm).
Zastrzeżenie:
Fotografie procesowe dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
