VANTA - Chroma VIII - NO RESERVE






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 30 | ||
|---|---|---|
€ 25 | ||
€ 16 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 136973
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA prezentuje Chroma VIII - NO RESERVE, oryginalne abstrakcyjne dzieło mieszanej techniki z 2020 roku lub nowsze, 140 × 100 cm, podpisane ręcznie, pochodzące z Austrii i sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z kafelkowego układu miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały świat chromatyczny. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem i powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jakby wędrowało po ścianie próbek, znajdując rytm w powtarzalności i zaskoczenie w wariancji.
Seria odwołuje się do spuścizny artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josefa Albersa i jego Homage to the Square — badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne kolorystyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna taksonomia pigmentu, kalibrowane sekwencje optyczne Brigid Riley oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmans’a, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją, co kolor reprezentuje, a co robi, kiedy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każdy obraz powstaje na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm. Siatka składa się z indywidualnych pól gradientu, z których każde łagodnie przechodzi z jednego tonu w drugi w obrębie swojej komórki, przejścia zamazane, tak że żadna krawędź nie jest ostra. Niektóre komórki są mocne, niemal monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki winny odcień obok delikatnego różowego śladu, miedź spotyka fiolet, panel prawie biały chłodzi żar sąsiedniego koloru. Z bliska każda komórka postrzegana jest jako własny mały obraz; z daleka cała powierzchnia ukazuje się jako migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co sąsiaduje, i o tym, jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co mruczy.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić mocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studies i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
Chroma
Chroma to seria obrazów składająca się z siatek kolorów — każdy obraz zbudowany z kafelkowego układu miękkich pionowych gradientów, każda komórka to własny, mały świat chromatyczny. Czytane razem panele tworzą jedno pole przesuwających się odcieni, które przechodzi między ciepłem a chłodem, światłem a cieniem, nasyceniem i powściągliwością. Oko wędruje po siatce tak, jakby wędrowało po ścianie próbek, znajdując rytm w powtarzalności i zaskoczenie w wariancji.
Seria odwołuje się do spuścizny artystów, dla których kolor sam w sobie jest tematem: Josefa Albersa i jego Homage to the Square — badania nad tym, jak barwy zachowują się względem siebie, pewne kolorystyczne bloki Ellswortha Kelly’ego, Color Charts Gerharda Richtera i ich chłodna taksonomia pigmentu, kalibrowane sekwencje optyczne Brigid Riley oraz abstrakcyjne fotogramy Wolfganga Tillmans’a, w których kolor i gradient niosą pełny ciężar obrazu. Chroma wpisuje się w tę rozmowę — mniej interesuje ją, co kolor reprezentuje, a co robi, kiedy stoi obok innego koloru, krawędź przy krawędzi.
Każdy obraz powstaje na płótnie o wymiarach 140 × 100 cm. Siatka składa się z indywidualnych pól gradientu, z których każde łagodnie przechodzi z jednego tonu w drugi w obrębie swojej komórki, przejścia zamazane, tak że żadna krawędź nie jest ostra. Niektóre komórki są mocne, niemal monochromatyczne; inne rozciągają się na szerszy zakres chromatyczny. Ułożone obok siebie gradienty zaczynają ze sobą rozmawiać: głęboki winny odcień obok delikatnego różowego śladu, miedź spotyka fiolet, panel prawie biały chłodzi żar sąsiedniego koloru. Z bliska każda komórka postrzegana jest jako własny mały obraz; z daleka cała powierzchnia ukazuje się jako migoczące, drgające pole.
Chroma to seria o kolorze jako relacji — o tym, że odcień nigdy nie jest naprawdę sam w sobie, lecz zawsze kształtowany przez to, co sąsiaduje, i o tym, jak siatka spokojnych gradientów może zbudować coś, co mruczy.
Wysyłka:
Prace dostarczane są bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę). Można je łatwo ponownie naciągnąć przez profesjonalistę lub samodzielnie, co jest tańsze niż wyższe koszty wysyłki przy wysyłce obrazów naciągniętych.
Podane wymiary odnoszą się do obrazu naciągniętego i zamontowanego na ramie (rzeczywiste wymiary płótna są większe, aby umożliwić mocowanie w ramie o grubości 2–4 cm).
Uwaga:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studies i prace w toku, a także zbliżenia ukazujące strukturę płótna.
