VANTA - Persistence VIII - NO RESERVE






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
€ 33 | ||
|---|---|---|
€ 28 | ||
€ 21 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
VANTA, Persistence VIII - NO RESERVE, oryginalne, ręcznie podpisane abstrakcyjne malarstwo mieszane z Austrii (2020+), 60 × 40 cm, sprzedane z ramą, bezpośrednio od artysty i wysłane naciągnięte na drewnianą ramę, gotowe do zawieszenia.
Opis od sprzedawcy
Trwanie
Trwanie to seria obrazów eksplorująca sposób, w jaki obraz światła pozostaje w oku — miękki poświat, który unosi się w widzeniu po spojrzeniu, sposób, w jaki odcień może się odcisnąć i utrzymywać, nawet gdy źródło przeszło. Każde dzieło ma ciche, promieniste jądro, które zdaje się trwać pod powierzchnią, kolor delikatnie wciśnięty w oko i powoli z niego znikający.
Dzieła te prowokują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu naniesionego w warstwowych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni w jednym powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna widocznej do przeświecenia. Pod pewnym oświetleniu malowidła przestają być czytane jako farba i zdają się być podświetlone od środka.
Varnish kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Trwanie to seria o tym, co zostaje — cicha wytrwałość koloru w oku, sposób, w jaki odcień może przetrwać swoją chwilę i delikatnie utrzymywać się jeszcze długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągu i praktycznie gotowa do zawieszenia.
Wymiary podane to wymiary ukończonego dzieła w ramie naciągowej — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm z każdej strony)
Uwagi:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
Trwanie
Trwanie to seria obrazów eksplorująca sposób, w jaki obraz światła pozostaje w oku — miękki poświat, który unosi się w widzeniu po spojrzeniu, sposób, w jaki odcień może się odcisnąć i utrzymywać, nawet gdy źródło przeszło. Każde dzieło ma ciche, promieniste jądro, które zdaje się trwać pod powierzchnią, kolor delikatnie wciśnięty w oko i powoli z niego znikający.
Dzieła te prowokują rozmowę z badaniami Jamesa Turrella nad przestrzenią percepcyjną i czerpią z chromatycznych pól Marka Rothko, nasyconych immersji Yvesa Klein, oraz miękkich gradientów abstrakcyjnych fotogramów Wolfganga Tillmansa — artystów, dla których kolor, krawędź i przejście noszą ciężar, który linia i forma mają gdzie indziej.
Każde płótno zaczyna się od cienkiego, żywego akrylu naniesionego w warstwowych polach. Szeroka pędzla przeciąga się po powierzchni w jednym powtarzanym ruchu, aż pigment rozrzedzi się do prawie przezroczystości, pozwalając bieli płótna widocznej do przeświecenia. Pod pewnym oświetleniu malowidła przestają być czytane jako farba i zdają się być podświetlone od środka.
Varnish kończy każde dzieło błyszczącą, refleksyjną skórką, która pogłębia wrażenie patrzenia w głąb, a nie na powierzchnię.
Trwanie to seria o tym, co zostaje — cicha wytrwałość koloru w oku, sposób, w jaki odcień może przetrwać swoją chwilę i delikatnie utrzymywać się jeszcze długo po zakończeniu patrzenia.
Wysyłka:
Ta seria obrazów wysyłana jest naciągnięta na drewnianą belkę naciągu i praktycznie gotowa do zawieszenia.
Wymiary podane to wymiary ukończonego dzieła w ramie naciągowej — rzeczywista tkanina płótna jest większa (4–5 cm z każdej strony)
Uwagi:
Zdjęcia z procesu dołączone do oferty pokazują studia i prace w toku, a także zbliżenia ilustrujące strukturę płótna.
