KromaTik - La presencia XXL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego.
Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak zwykle mnie nazywają przyjaciele, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Mieszkam w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam swoje najosobistsze dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skupione na sztuce, oraz Wyższe Studia Sztuk Plastycznych i Projektowania w dziedzinie sztuki tkaniny.
Ukończyłem certyfikat z uprawnień pedagogicznych, gdzie łączę moją pasję do malarstwa (90%) z nauczaniem (10%); przede wszystkim lubię pracować w obszarach społecznych, ponieważ dostrzegam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka może przemienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmienić świat”.
Lubię nauczanie sztuki, także dlatego że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracowni malarskiej.

Prezentowałem swoje prace w galeriach takich jak Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie oraz Casa Panot w Barcelonie. Byłem także wystawiany w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieła brały także udział w wystawie w Museo Nacional de Cerámica y Artes Suntuarias 'González Martí' w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem murali. Stworzyłem kilka murów dużego formatu w Madrycie i Barcelonie.

Brałem udział w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, gdzie zdobyłem nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Uczestniczyłem także w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Otrzymałem różnorodne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim podjąłem studia na Akademii Sztuk Pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tematy takie jak kosmos i wszechświat, nauka oraz ludzkie i uniwersalne więzi.

Chociaż wywodzę się z klasycznej, figuratywnej edukacji uniwersyteckiej w Akademii Sztuk Pięknych, tym co mi odpowiada, jest praca nad sztuką abstrakcyjną, ponieważ zmusza mnie do malowania bez zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprzedniejszym, autentycznym ja. Zwykle pracuję nad seriami; pomaga mi to uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Contact” czy „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarską językową poprzez estetykę i wizję dystopijnych przyszłości, które pobudzają moją wyobraźnię. Wpłynęli na mój język plastyczny także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z moimi klientami; uważam, że to sposób na zamknięcie koła między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne więzi poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktury i kolory, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą przejawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: Mieszana: akryl, spray, woski. Brak wydruków.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Naciąganie na sztabach będzie miało wymiary mniejsze niż montaż.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz pracowany z improwizacji swobodnej. Podpis ręczny z tyłu. Zawiera certyfikat autentyczności.