D.B - Sculpture No drama No reserve
02
dni
14
godziny
53
minuty
37
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Bez ceny minimalnej
 | € 100 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 145414
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ręcznie podpisana żelazna rzeźba D.B „Sculpture No drama No reserve” to ręcznie wykonana praca w stylu pop-art, w błyszczących odcieniach czerwieni, błękitu i bieli, o wymiarach 47 × 41 × 23 cm.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Ta unikalna rzeźba eksploruje napięcie między niestabilnością a kontrollą.
Sekwencja geometrycznych form ze stali wydaje się poruszać wbrew grawitacji, tworząc kompozycję, która jednocześnie wydaje się krucha i potężna. Struktura wygląda na zawieszoną w momencie między równowagą a upadkiem.
Tytuł NO drama wprowadza celowe sprzeczności.
Pomimo wizualnego napięcia i dynamicznego ruchu, dzieło odzwierciedla nowoczesną tendencję do ukrywania chaosu pod spokojną powierzchnią. Staje się cichym komentarzem na temat emocjonalnej kontroli, presji i adaptacji w współczesnym życiu.
Pod geometrycznym napięciem NO Drama poddaje w wątpliwość głęboko ludzką nawyk: skłonność do przekształcania niepewności w niepokój i trudności w katastrofę. Praca sugeruje, że sama rzeczywistość jest często cichsza niż narracje, które wokół niej budujemy. Stojąc przed rzeźbą, widz zostaje zaproszony do pytania: czy sytuacja jest naprawdę dramatyczna, czy może mamy przywiązanie do dramatu jej interpretowania? Niepewną równowagę struktury odbija fragile balance umysłu, gdzie strach, oczekiwanie i wyobraźnia często przeważają nad samymi faktami. W ten sposób NO Drama staje się mniej stwierdzeniem, a bardziej filozoficznym pytaniem o percepcję, kontrolę i wolność, która pojawia się, gdy przestajemy wyolbrzymiać ciężar każdej chwili.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, w którym estetyka Brutalizmu spotyka się z ekspresyjną energią Pop Artu.
Surowy przemysłowy materiał, widoczne spawanie i geometryczne powtórzenia łączą się z odważną, współczesną obecnością, przemieniając stal w emocjonalne i architektoniczne oświadczenie.
Każda rzeźba jest całkowicie ręcznie wykonana i indywidualnie złożona.
Każdy element i szczegół został ręcznie przetworzony i wykończony.
Wymiary: 47 × 41 × 23 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Połączenie kolorów czerwieni, niebieskiego i bieli w połyskliwym wykończeniu
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moje prace koncentrują się na tworzeniu unikatowych obiektów, które znajdują się między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem Brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzalność i wizualną równowagę moje prace badają zależność między ciężarem, przestrzenią i napięciem konstrukcyjnym.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło będzie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleTa unikalna rzeźba eksploruje napięcie między niestabilnością a kontrollą.
Sekwencja geometrycznych form ze stali wydaje się poruszać wbrew grawitacji, tworząc kompozycję, która jednocześnie wydaje się krucha i potężna. Struktura wygląda na zawieszoną w momencie między równowagą a upadkiem.
Tytuł NO drama wprowadza celowe sprzeczności.
Pomimo wizualnego napięcia i dynamicznego ruchu, dzieło odzwierciedla nowoczesną tendencję do ukrywania chaosu pod spokojną powierzchnią. Staje się cichym komentarzem na temat emocjonalnej kontroli, presji i adaptacji w współczesnym życiu.
Pod geometrycznym napięciem NO Drama poddaje w wątpliwość głęboko ludzką nawyk: skłonność do przekształcania niepewności w niepokój i trudności w katastrofę. Praca sugeruje, że sama rzeczywistość jest często cichsza niż narracje, które wokół niej budujemy. Stojąc przed rzeźbą, widz zostaje zaproszony do pytania: czy sytuacja jest naprawdę dramatyczna, czy może mamy przywiązanie do dramatu jej interpretowania? Niepewną równowagę struktury odbija fragile balance umysłu, gdzie strach, oczekiwanie i wyobraźnia często przeważają nad samymi faktami. W ten sposób NO Drama staje się mniej stwierdzeniem, a bardziej filozoficznym pytaniem o percepcję, kontrolę i wolność, która pojawia się, gdy przestajemy wyolbrzymiać ciężar każdej chwili.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, w którym estetyka Brutalizmu spotyka się z ekspresyjną energią Pop Artu.
Surowy przemysłowy materiał, widoczne spawanie i geometryczne powtórzenia łączą się z odważną, współczesną obecnością, przemieniając stal w emocjonalne i architektoniczne oświadczenie.
Każda rzeźba jest całkowicie ręcznie wykonana i indywidualnie złożona.
Każdy element i szczegół został ręcznie przetworzony i wykończony.
Wymiary: 47 × 41 × 23 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Połączenie kolorów czerwieni, niebieskiego i bieli w połyskliwym wykończeniu
Informacje o artyście
Wykształcenie: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie brałem udziału w rezydencjach artystycznych.
Moje prace koncentrują się na tworzeniu unikatowych obiektów, które znajdują się między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając materialność, strukturę i trwałość. Tworzę rzeźbiarskie meble i rzeźby z żelaza i betonu, łącząc funkcję i obecność rzeźbiarską z silnym wpływem Brutalizmu.
Poprzez geometrię, powtarzalność i wizualną równowagę moje prace badają zależność między ciężarem, przestrzenią i napięciem konstrukcyjnym.
Opakowanie i wysyłka
Dzieło będzie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i wartościowe doświadczenie dla kupujących i sprzedających.
Certyfikat autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana wraz z odpowiadającym mu certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Sculpture No drama No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Biały, Czerwony, Niebieski
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
47 cm
Szerokość
41 cm
Głębokość
23 cm
Sprzedawane przez
Hiszpania (część kontynentalna i Baleary)Zweryfikowano
Prywatnytop
