Pio Serafini (1951) - Mucche






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 139572
Doskonała ocena na Trustpilot.
Obraz olejny na płótnie autorstwa Pio Serafini (1951), tytuł Mucche, 2023, 40 × 30 cm, edycja oryginalna, ręcznie podpisany, krajobraz, Włochy.
Opis od sprzedawcy
Wysyłka łączona: jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej Aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Obraz na płótnie artysty Pio di Serafini (1951-AP. Włochy)
Akryle i olej na płótnie
Podpisany na dole, na froncie
Autentyczność nr 50DM 23
Certyfikat autentyczności
- Odwiedź także aukcje online o dowolnej ofercie na stronie "delauretisart"
Pio SERAFINI urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno; jest architektem, muzykiem i malarzem.
Jest tym w najgłębszym sensie, ponieważ oprócz często wybierania terenu Piceno jako ulubionego motywu swojej twórczości, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascolińskiej: obok wyraźnego wpływu najlepszej francuskiej malarskiej postimpresjonistycznej, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w krąg wybitnych malarzy ascolińskich Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, stanowiących punkt wyjścia dla oryginalnej wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Poszukiwanie środowisk, typowo milczących i pozbawionych obecności ludzkiej, jest zawsze wewnętrznym poszukiwaniem, które pochyla miejskie zgrupowania i pola, góry i nieba, jakby fala pamięci i wspomnień rozpadała się na samej rzeczywistości, zginała ją, nadając znikome kontury i charakterystyczne rysy. Kolor, który przyciąga i porywa wzrok w kompozycji, również jest ekspresyjny, często antynaturalistyczny, o barwach od jasnych do ciemnych, zdolny do kondensowania światła w objętościach przedstawionych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się arrasami utworzonymi z tkanin różnych upraw, a także miasto Ascoli, z typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne artefakty; oraz zwierzęta z żywej jeszcze tradycji rolniczej, wśród których wyróżnia się kogut, powracający motyw w jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie, konwergencja i wybuch linii dynamicznych i żywych kolorów, prawdziwy „trait d'union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamiką kompozycyjną.
Historie sprzedawców
Wysyłka łączona: jeśli kupisz więcej dzieł w tej samej Aukcji, płacisz tylko jedną wysyłkę
Obraz na płótnie artysty Pio di Serafini (1951-AP. Włochy)
Akryle i olej na płótnie
Podpisany na dole, na froncie
Autentyczność nr 50DM 23
Certyfikat autentyczności
- Odwiedź także aukcje online o dowolnej ofercie na stronie "delauretisart"
Pio SERAFINI urodził się w 1951 roku w Ascoli Piceno; jest architektem, muzykiem i malarzem.
Jest tym w najgłębszym sensie, ponieważ oprócz często wybierania terenu Piceno jako ulubionego motywu swojej twórczości, jest także strażnikiem tradycji malarskiej typowo ascolińskiej: obok wyraźnego wpływu najlepszej francuskiej malarskiej postimpresjonistycznej, od Cézanne’a po Chagalla, twórczość Serafiniego wpisuje się w krąg wybitnych malarzy ascolińskich Dino Ferrari i Ernesto Ercolani, stanowiących punkt wyjścia dla oryginalnej wewnętrznej deformacji elementu wizualnego. Poszukiwanie środowisk, typowo milczących i pozbawionych obecności ludzkiej, jest zawsze wewnętrznym poszukiwaniem, które pochyla miejskie zgrupowania i pola, góry i nieba, jakby fala pamięci i wspomnień rozpadała się na samej rzeczywistości, zginała ją, nadając znikome kontury i charakterystyczne rysy. Kolor, który przyciąga i porywa wzrok w kompozycji, również jest ekspresyjny, często antynaturalistyczny, o barwach od jasnych do ciemnych, zdolny do kondensowania światła w objętościach przedstawionych motywów: pejzaże Marche, z polami, które stają się arrasami utworzonymi z tkanin różnych upraw, a także miasto Ascoli, z typowymi nieruchomymi i samotnymi wieżami niczym metafizyczne artefakty; oraz zwierzęta z żywej jeszcze tradycji rolniczej, wśród których wyróżnia się kogut, powracający motyw w jego twórczości, traktowany niemal futurystycznie, konwergencja i wybuch linii dynamicznych i żywych kolorów, prawdziwy „trait d'union” między tradycją, intensywnością emocjonalną a dynamiką kompozycyjną.
