Pablo Picasso (1881-1973) - Minotauro herido

PABLO PICASSO (po) (Malaga, 1881 – Mougins, Francja, 1973)

“Minotaur zraniony”, „Suite Vollard”, 1933.

Rysunek akwatinta na papierze wëlurovanym Montvalt

Dzieło wydrukowane i wydane w roku 1990 z suchą pieczęcią i podpisem na płycie Suite Vollard Piabla Picassa

Wydanie numerowane ołówkiem, egzemplarz numer 213 spośród 300 egzemplarzy

Wydane przez Städtisches Museum Mülheim an der Ruhr.

Drukowane przez Plitt Druck- und Verlag GmbH, Oberhausen w 1990 roku.

Wymiary akwaforty: 32 x 45 cm.

Wymiary ramy: 54,5 x 80 cm.

Suite Vollard stanowi wyraźne świadectwo zręczności Picassa jako rysownika. Sto druków obejmuje szeroki zakres tematów w uniwersum Picassa. Seria stanowi znaczną część dorobku graficznego Picassa z lat 1930–1937, a wiele prac, które nie zostały w nią włączone, ma podobne motywy. Każda z grafik staje się zrozumiała dopiero w kontekście całej serii: to tematy i motywy, które zajmowały Picassa i które nadają grafikom spójność i jednolitość. Główne motywy to: miłosna pasja, uosobiona w modelce, jej relacje z artystami przeszłości i teraźniejszości oraz pytanie, do jakiego stopnia działalność twórcza może być traktowana jako coś boskiego. Dwie dominujące wcielenia artysty to klasyczny rzeźbiarz i.minotaur, przeciwstawne osobowości tworzące typologiczną dychotomię porównywalną z apollińsko-dionizosową antytezą Nietzschego. W grafikach często łączy się linearny styl apolitoński z ciemnymi, barokowymi pociągnięciami, natchnionymi dionizosowym impetem.

Twórca kubizmu razem z Braque’em, jego zdolność wynalazcza i twórcza stawia go na szczycie światowej sztuki. Urodził się w Maladze, gdzie jego ojciec był nauczycielem rysunku i dyrektorem Muzeum Miejskiego. Rodzina Ruiz Picasso wkrótce przeprowadziła się do La Coruñi, a stamtąd do Barcelony, gdzie młody Pablo rozpoczyna studia artystyczne w Escola Provincial de Belles Arts (1895). Chociaż szkoła prezentowała całkowicie akademicki styl, malarz szybko nawiązuje kontakt z grupami modernistycznymi, które zmieniają jego sposób wyrażania. Zaledwie dwa lata później, w 1897 roku, Picasso odbywa pierwszą wystawę indywidualną w kawiarni „Els Quatre Gats”. Paryż staje się wielkim celem Picassa, a w 1900 roku przenosi się do stolicy Francji na krótki okres. Po powrocie do Barcelony zaczyna pracę nad serią obrazów, w których widać wpływy wszystkich artystów, których poznał lub których dzieła widział. Jest jak gąbka, która pochłania wszystko, ale nic nie zatrzymuje; poszukuje własnego stylu. Między 1901 a 1907 rokiem rozwija się Etapek Niebieski i Różowy, charakteryzujące się użyciem tych kolorów i tematyką zszarganych, wyizolowanych postaci z wyrazami żalu i cierpienia. Sztuka tych wczesnych lat XX wieku przeżywa ciągłe zmiany i Picasso nie może być na tym ździe. Wówczas interesuje się Cézanne’em, a na podstawie jego przykładu rozwija nową formułę malarską wraz ze swoim przyjacielem Braque’em: kubizm. Jednak Picasso nie poprzestaje na tym i w 1912 roku praktykuje kolaż w malarstwie; od tego momentu wszystko jest dozwolone, wyobraźnia bierze górę nad sztuką. Picasso to wielki rewolucjonista i gdy wszyscy malarze interesują się kubizmem, on zajmuje się klasycyzmem Ingres’a. Ruch surrealistyczny z 1925 roku nie zaskoczył go i choć nie uczestniczy aktywnie, będzie to dla niego element przełamania z przeszłości, wprowadzając do jego dzieł zniekształcone postacie o dużej siłę i nie pozbawionej złości. Podobnie jak Goya, także i na Picassa silnie wpływał jego osobisty i społeczny kontekst pracy. Jego relacje z kobietami, często burzliwe, będą poważnie wpływać na jego twórczość. Jednak największy wpływ na Picassa wywarła prosta hiszpańska wojna domowa i bombardowanie Guerniki, co doprowadziło do stworzenia najsłynniejszego dzieła sztuki współczesnej. Paryż przez długi czas był jego schronieniem, lecz ostatnie lata życia spędził na południu Francji, pracując w bardzo osobnym stylu, z jaskrawymi kolorami i niezwykłymi formami. Picasso jest reprezentowany w najważniejszych muzeach na całym świecie, takich jak Metropolitan, MOMA i Guggenheim w Nowym Jorku, Ermitaż w Sankt Petersburgu, National Gallery w Londynie czy Reina Sofía w Madrycie.