Dora Romano - ARCH N.69





€ 145 | ||
|---|---|---|
€ 91 | ||
€ 80 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137843
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dora Romano ARCH N.69 to oryginalne dzieło w technice mieszanej z akrylem, z Włoch, 2024, o wymiarach 80 x 60 cm, podpisane, w kolorach niebieskim, czerwonym, pomarańczowym, zielonym, żółtym, białym i złotym, w doskonałym stanie i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
To dzieło stanowi potężne wyrażenie współczesnego informalizmu, gdzie płótno staje się teatrem ostrego dialogu między światłem a materią. Kompozycja wyróżnia się dynamicznym, pulsującym charakterem, przypominając energiczne gesty mistrzów ekspresjonizmu abstrakcyjnego: nakładanie barw i napięcie linii wywołują impet materii Emilio Vedova, podczas gdy zręczna gospodarka przestrzeniami i przejrzystość niektórych przejść kolorystycznych przypominają badania nad światłem i znakiem Hansa Hartunga.
Artysta prowadzi obserwatora przez splot form, w którym ciepłe tonacje zachodu słońca zderzają się z głębokimi cieniami, tworząc niespodziewaną głębię perspektywiczną. Wstawienie złotych pigmentów nie jest jedynie ozdobą, lecz działa jak katalizator światła, nadając dziełu zmienną jakość, która zmienia się w zależności od oświetlenia otoczenia. Rezultat to praca wysoce wyrafinowana, która łączy rygor strukturalny z wyrazistą swobodą.
Informacje o Wysyłce i Autentyczności
Każde dzieło podpisane przez artystę jest wyposażone w certyfikat autentyczności, który gwarantuje jego oryginalność i pochodzenie bezpośrednio z pracowni. Dbałość o kolekcjonera kontynuuje się również w trosce o wysyłkę: aby zapewnić, że obraz dotrze do miejsca przeznaczenia w nienagannym stanie, opakowanie wykonywane jest z maksymalną metodycznością, wykorzystując ochronną warstwę z folii bąbelkowej otulającej go i wzmocnioną zewnętrzną konstrukcją z kartonu sztywnego, tak aby zapewnić całkowitą ochronę podczas całej podróży.
Artysta pragnie wyrazić serdeczne podziękowania każdemu, kto zechce zainteresować się tą kreacją i kto zdecyduje się ją przyjąć do własnej kolekcji prywatnej: wsparcie kolekcjonerów jest kluczowe, aby umożliwić kontynuowanie prac badawczych sztuki i wnosić nową emocję oraz energię do przestrzeni tych, którzy zdecydowali się wspierać jego twórczość.
To dzieło stanowi potężne wyrażenie współczesnego informalizmu, gdzie płótno staje się teatrem ostrego dialogu między światłem a materią. Kompozycja wyróżnia się dynamicznym, pulsującym charakterem, przypominając energiczne gesty mistrzów ekspresjonizmu abstrakcyjnego: nakładanie barw i napięcie linii wywołują impet materii Emilio Vedova, podczas gdy zręczna gospodarka przestrzeniami i przejrzystość niektórych przejść kolorystycznych przypominają badania nad światłem i znakiem Hansa Hartunga.
Artysta prowadzi obserwatora przez splot form, w którym ciepłe tonacje zachodu słońca zderzają się z głębokimi cieniami, tworząc niespodziewaną głębię perspektywiczną. Wstawienie złotych pigmentów nie jest jedynie ozdobą, lecz działa jak katalizator światła, nadając dziełu zmienną jakość, która zmienia się w zależności od oświetlenia otoczenia. Rezultat to praca wysoce wyrafinowana, która łączy rygor strukturalny z wyrazistą swobodą.
Informacje o Wysyłce i Autentyczności
Każde dzieło podpisane przez artystę jest wyposażone w certyfikat autentyczności, który gwarantuje jego oryginalność i pochodzenie bezpośrednio z pracowni. Dbałość o kolekcjonera kontynuuje się również w trosce o wysyłkę: aby zapewnić, że obraz dotrze do miejsca przeznaczenia w nienagannym stanie, opakowanie wykonywane jest z maksymalną metodycznością, wykorzystując ochronną warstwę z folii bąbelkowej otulającej go i wzmocnioną zewnętrzną konstrukcją z kartonu sztywnego, tak aby zapewnić całkowitą ochronę podczas całej podróży.
Artysta pragnie wyrazić serdeczne podziękowania każdemu, kto zechce zainteresować się tą kreacją i kto zdecyduje się ją przyjąć do własnej kolekcji prywatnej: wsparcie kolekcjonerów jest kluczowe, aby umożliwić kontynuowanie prac badawczych sztuki i wnosić nową emocję oraz energię do przestrzeni tych, którzy zdecydowali się wspierać jego twórczość.

