Stelios Pupet (1983) - l'entreinte

Nazwa artysty: Stelios Pupet

Narodowość: Grecka

Data urodzenia: 1983, Ateny, Grecja

Tytuł dzieła: L'entreinte

Rok: 2019
Technika: olej na płótnie

Wymiary: 60 cm x 80 cm

Oprawa: płótno na sztalach

Szczegóły podpisu:
Podpis ręczny artysty na odwrocie dzieła

Wydanie:
Dzieło unikatowe (brak numeracji, oryginał).

Proveniencja:
Dzieło bezpośrednio z pracowni artysty, Pupet. Dzieło sprzedawane z certyfikatem autentyczności wydanym przez agencję reprezentującą artystę, MP ARTS AGENCY.

Dokumentacja:
Certyfikat autentyczności wydany przez MP ARTS AGENCY.

Stan:
Dzieło w doskonałym stanie, bez istotnych uszkodzeń.

Wysyłka:
Dzieło zostanie wysłane z Grecji, starannie zapakowane i ubezpieczone.


O artyście:

Stelios Pupet (ur. 1983), znany jako Pupet, to grecki artysta wizualny tworzący we współczesnej sztuce, mieszkający i pracujący w Atenach. Absolwent Athens School of Fine Arts, wyrobił sobie pozycję ważnej postaci na scenie artystycznej krajowej i międzynarodowej dzięki praktyce łączącej techniki tradycyjne z procesami cyfrowymi.

Pochodzący z kultury miejskiej i graffiti, Pupet stopniowo rozwijał własny język plastyczny, w którym figuracja odgrywa centralną rolę. Jego praca bada tematy takie jak tożsamość, pamięć i percepcja rzeczywistości, zapraszając widza do refleksji nad ludzkim warunkem i światem współczesnym. Obrazy, instalacje i interwencje w przestrzeni miejskiej tworzą spójny corpus, naznaczony charakterystyczną estetyką i subtelnym użyciem koloru oraz struktury.

Od wielu lat pojęcie siatki stało się fundamentem jego procesu twórczego. Najpierw pojawiło się w wynikających z badań cyfrowych, przeznaczonych do przeniesienia na sitodruk, a następnie stopniowo stało się narzędziem koncepcyjnym i formalnym. Nie jest to sztywne ramy, lecz przewodnik, strukturujący obraz przy jednoczesnym pozostawieniu miejsca na intuicję i przypadek. Napięcie między konstrukcją geometryczną, minimalistycznym stylem a ekspresją malarską daje początek dynamicznym kompozycjom, w których tradycja i innowacja prowadzą dialog.

Jego praca wyróżnia się harmonijnym połączeniem malarstwa akademickiego, współczesnej kultury wizualnej i technologii cyfrowych. Postacie, które umieszcza w swoich pracach, często fragmentaryczne lub reinterpretowane przez siatkę, wydają się poruszać między materialnością a dematerializacją, między obrazem zbudowanym a zdekonstruktywanym. Ta nieustanna poszukiwanie nowych form wyrazu świadczy o ambitnym podejściu badawczym.

Ekspozycje w Grecji i za granicą potwierdzają rosnącą ewolucję jego kariery, umacniając jego miejsce wśród najoryginalniejszych greckich artystów swojego pokolenia. Jego twórczość, będąca na pogranzu figuralizmu i konceptualizmu, wpisuje się w aktualną refleksję nad obrazem, jego reprodukcją i transformacją w erze cyfrowej.