Tijs Dragtsma (1992) - Cloaked in Forgetting

Cloaked in Forgetting to współczesne dzieło sztuki o wymazaniu, pamięci i powolnym rozkładzie, który nie ogłasza swojego nadejścia.

Postać siedzi. Ogromne fałdy materiału unoszą się wokół niej, rozszerzają się, aż tracą formę i zlewają z czernią. Czy materiał chroni ciało, czy je pożera, trudno powiedzieć. Granica między sylwetką a nicością już ustępuje.

Zapominanie działa w ten sposób. Nie przychodzi jako przerwanie. Przychodzi warstwowo, zasłonięta, cicha, aż to, co kiedyś miało znaczenie, zaczynało się wyślizgiwać z konturu. Postać w tym dziele wciąż jest obecna, ale tylko ledwo. Utkwiona w moment przed całkowitym zniknięciem.

Bez farby. Bez druku. Bez tuszu. Obraz jest konstruowany poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni na szkle akrylowym. Światło uderza w każdy rys, pod innym kątem, gdy widz się porusza. Sylwetka ostregoje się, a potem łagodnieje. Tkanina oddycha. Nicość posuwa się naprzód i wycofuje. Dzieło jest w ruchu, nawet w bezruchu.

Z daleka kompozycja wydaje się monumentalna. Samotna, zasłonięta forma w głębokiej czerni, skromna i absolutna. Zbliż się krok, a powierzchnia otwiera się w pole kontrolowanych rysów, z których każdy jest śladem usunięcia, a nie dodania. Obraz istnieje między tymi dwoma stanami i należy całkowicie do żadnego z nich.

To dzieło kontynuuje serię Art with Scratch autorstwa Tijsa Dragtsmy, w której wizerunek jest tworzony poprzez kontrolowane uszkodzenia powierzchni, a nie pigment czy druk. Język wizualny, w którym uszkodzenie nie jest zniszczeniem, lecz strukturą.

"Niektóre rzeczy nie są zapomniane. Są jedynie przykryte."

O Art with Scratch

Art with Scratch to zbiór prac, w których obraz nie jest rysowany, lecz uwalniany. Wyryty wiersz po wierszu w głębokiej czerni, każda praca wyłania się przez niezliczone precyzyjne rysy, które łapią światło i wyprowadzają formę z ciemności.

Z daleka obraz wydaje się niemal fotograficzny. Potężny, rozpoznawalny i pełen obecności. Jednak z bliska praca rozpada się na tysiące pojedynczych znaków. Delikatny, kruchy i prawie bezwładny. To, co wydawało się solidne, ujawnia się jako delikatna sieć linii, każda z nich to celowy gest, każdy niezbędny całemu.

Światło nadaje tej pracy życie. Czarna powierzchnia pochłania, podczas gdy wyryte linie odbijają światło. W miarę jak światło przesuwa się po powierzchni, obraz oddycha. Z jednego kąta sylwetka jest jasna i zdefiniowana. Z innego łagodnieje, wycofuje się, prawie znikając w ciemności, z której przyszła. Pod ostro jasno skierowaną światłością kontrast pogłębia się i obraz nabiera rzeźbiarski, niemal luminescencyjny charakter.

To, co czyni ten środek tak pociągającym, to jego cicha napięcie. Akt rysowania jest bezpośredni i nieodwracalny. Każda linia to decyzja, której nie da się cofnąć. A jednak rezultat nie jest ostry. Jest intymny, nastrojowy i ożywiony ruchem. Twardość zmienia się w miękkość. Zniszczenie staje się tworzeniem. Nieobecność staje się obecnością.

W takich pracach jak ten portret sylwetka nigdy nie jest całkowicie ustalona. Dzięki interakcji linii, światła i cienia obraz zmienia się wraz z perspektywą i nastrojem. W pewnych momentach subject wydaje się wyłaniać z czerni. W innych cofa się, pozostawiając jedynie szept formy. To w tym ruchu, między widocznością a zniknięciem, dzieło ożywa.

Jak wszystkie materiały dotknięte przez czas, powierzchnia niesie własne ciche życie. Każdy rys zawiera moment, oddech, gest. Razem tworzą nie tylko obraz, lecz obecność, która nadal się ujawnia wraz z każdym zmianą światła.

O artyście

Nazywam się Tijs Dragtsma, założyciel TD Fine Art Studio.

Jako artysta kieruję się nieustanną potrzebą eksplorowania nowych języków wizualnych. Nie postrzegam sztuki jako stałego stylu, lecz jako rozwijające się pole odkryć, gdzie materiał, struktura, światło i emocja spotykają się.

Moja praca często zaczyna się od prostego pytania. Jak materiał może przemówić na nowy sposób. Jak twardość może stać się intymnością. Jak precyzja tworzy emocję. Ta idea leży u serca wszystkiego, co tworzę.

W ramach TD Fine Art Studio każde dzieło traktuję jako własny świat, z własną logiką, atmosferą i identyfikacją wizualną. Niektóre prace budowane są poprzez rytm, powtarzanie i strukturę. Inne powstają przez brak, cień, odbicie lub napięcie. Łączy je wspólne zaangażowanie w oryginalność, klarowność i emocjonalną obecność.

Fascynuje mnie kontrast. Między siłą a kruchością. Między kontrolą a odczuciem. Między tym, co widoczne, a tym, co pozostawione otwarte na interpretację. Celem nie jest jedynie stworzenie obrazu, lecz stworzenie pracy, która przyciąga uwagę, zaprasza do refleksji i nadal ujawnia się z upływem czasu.

TD Fine Art Studio to przestrzeń, w której te poszukiwania łączą się. To nie tylko studio, lecz rozwijający się wszechświat artystyczny kształtowany przez ciekawość, precyzję i ambicję tworzenia dzieła, które brzmi wyjątkowo, celowo i żywo.