Franco Cisternino (1969) - Fly





€ 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Franco Cisternino (ur. 1969) prezentuje Fly, 2019 roku, techniką mieszana na nude, 60 cm wysokości i 43 cm szerokości, w limitowanej edycji (numer edycji od 1 do 30) z okresu 2010–2020, podpisane ręcznie.
Opis od sprzedawcy
Uwaga:
Dostawa GRATUITA na terenie kraju
W przypadku przesyłek MIĘDZYNARODOWYCH, jeśli kupisz więcej niż jedną pracę w tej samej aukcji, płacisz TYLKO za jedną wysyłkę.
Zapraszamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online „DELAURETISART”
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Opera podpisana ręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w sztywnej, wytrzymałej paczce
- ODWIEDŹ również naszą platformę AUKCJI online z ofertami swobodnymi na „delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Chcąc tymi obrazami przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość i jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko przydymiony, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona owijająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula ciało, jest koloru różowego, prawie łącząc się z jej własną skórą; podczas gdy pozostała część ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego siebie, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania jej i uchwycenia jej esencji.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Chcąc tymi obrazami przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość i jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko przydymiony, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona owijająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula ciało, jest koloru różowego, prawie łącząc się z jej własną skórą; podczas gdy pozostała część ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego siebie, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania jej i uchwycenia jej esencji.
Historie sprzedawców
Uwaga:
Dostawa GRATUITA na terenie kraju
W przypadku przesyłek MIĘDZYNARODOWYCH, jeśli kupisz więcej niż jedną pracę w tej samej aukcji, płacisz TYLKO za jedną wysyłkę.
Zapraszamy do odwiedzenia naszej platformy sprzedaży online „DELAURETISART”
Franco Cisternino, urodzony w Foggia (Włochy) 21 lipca 1969 roku
Opera podpisana ręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100%
z Certyfikatem Autentyczności
uwaga; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w sztywnej, wytrzymałej paczce
- ODWIEDŹ również naszą platformę AUKCJI online z ofertami swobodnymi na „delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Chcąc tymi obrazami przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość i jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko przydymiony, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona owijająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula ciało, jest koloru różowego, prawie łącząc się z jej własną skórą; podczas gdy pozostała część ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego siebie, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania jej i uchwycenia jej esencji.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” stanowią scenograficzną i symboliczną reprezentację kobiety, widzianej zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Chcąc tymi obrazami przedstawić kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość i jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monocromatyczności, lekko przydymiony, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżycia i/lub wspomnienia.
Zasłona owijająca kobietę ma wiele znaczeń: część, która delikatnie otula ciało, jest koloru różowego, prawie łącząc się z jej własną skórą; podczas gdy pozostała część ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej kobiety.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego siebie, używając przymiotników lub nazw związanych z intencją uhumanizowania jej i uchwycenia jej esencji.

