Franco Cisternino (1969) - Silhouette






Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.
€ 10 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137024
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
0pera podpisana odręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m², z Certyfikatem Autentyczności
nota; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w solidnym, sztywnym opakowaniu
- ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online z wolnymi ofertami na “delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Dengan tymi obrazami chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczną interpretację: część, która delikatnie owija ciało, jest koloru różowego, prawie zlewającego się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
With tymi obrazami chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczną interpretację: część, która delikatnie owija ciało, jest koloru różowego, prawie zlewającego się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Historie sprzedawców
Franco Cisternino, urodzony w Foggii (Włochy) 21 lipca 1969 roku
0pera podpisana odręcznie na froncie i na odwrocie
technika giclée na papierze bawełnianym 100% o gramaturze 360 g/m², z Certyfikatem Autentyczności
nota; dzieło dostępne może różnić się numeracją od nr 1 do 30
Wysyłka w solidnym, sztywnym opakowaniu
- ODWIEDŹ także naszą platformę AUKCJI online z wolnymi ofertami na “delauretisart”
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
Dengan tymi obrazami chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczną interpretację: część, która delikatnie owija ciało, jest koloru różowego, prawie zlewającego się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
Dzieła cyklu malarskiego „Donna” są scenograficzną i symboliczną reprezentacją kobiety, widzianą zarówno oczami artysty, jak i mężczyzny.
With tymi obrazami chce się ukazać kobietę poza stereotypami społeczeństwa: jej istotę, jej człowieczeństwo, jej kruchość, a jednocześnie jej siłę.
Wybór koloru, w jego monochromatyczności, lekko przytłumionej, ma na celu nadanie sensu tajemnicy, przeżyć i/lub wspomnień.
Zasłona otaczająca kobietę ma wieloznaczną interpretację: część, która delikatnie owija ciało, jest koloru różowego, prawie zlewającego się z jej własną skórą; podczas gdy reszta ma reprezentować, poprzez napięcie, wpływ społecznego stereotypu kobiety silnej, wyemancypowanej, pięknej i szczupłej.
Tytuł dzieła ma pomóc w zrozumieniu samego poprzez użycie przymiotników lub nazw związanych z jego intencją nadania mu człowieczeństwa i uchwycenia jego istoty.
