Santicri - Picture (No Reserve)






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
€ 2 | ||
|---|---|---|
€ 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137094
Doskonała ocena na Trustpilot.
Picture (No Reserve) to 2020 rzeźba z żywicy w otwartej edycji, w stylu Pop Art, wyprodukowana we Włoszech, o wymiarach 40 cm wysokości, 13 cm szerokości i 7 cm głębokości, ręcznie podpisana i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Santicri brał udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 40 x Szer. 13 x Gł. 7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: Open edition
Limited edition SOLDOUT
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przemieniając pędzel i jedną warstwę w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów w niezwykły sposób uchwyca teksturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej kreatywności, skłaniając do ponownego przemyślenia piękna w rzeczach powszechnych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza refleksję nad relacją między sztuką a przedmiotami codziennego użytku, podkreślając ukryte piękno prostoty każdego dnia.
rzeźba może być zawieszona na ścianie na zwykłym gwoździu lub położona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Artysta wybił się w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznana talented nie tylko ze względu na wartość kreatywną, lecz także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodezji a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem produkującym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzać to według designu, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętliwy."
Historie sprzedawców
Santicri brał udział w wielu międzynarodowo uznanych wystawach sztuki. Do najbardziej znaczących należały: w 2022 roku zaprezentował swoje prace w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui, a w 2023 roku był obecny na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku, poszerzając w ten sposób swoją widoczność w kontekstach zarówno krajowych, jak i międzynarodowych.
Santicri został uznany w gronie Best-Selling Artists 2024 przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej poszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny znak rosnącego uznania dla jego twórczości. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i rosnącą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.
Christian Mariani aka Santicri
Technika: żywica i pył marmurowy
Wymiary: Wys. 40 x Szer. 13 x Gł. 7 cm
Stan: nowy
Certyfikat autentyczności - podpis ręczny
Wydanie: Open edition
Limited edition SOLDOUT
Ta współczesna rzeźba redefiniuje codzienność, przemieniając pędzel i jedną warstwę w artystyczne oświadczenie. Wybór realistycznych materiałów w niezwykły sposób uchwyca teksturę, nadając przedmiotom namacalną wartość artystyczną. Zawieszone na ścianie stają się symbolami codziennej kreatywności, skłaniając do ponownego przemyślenia piękna w rzeczach powszechnych, często pomijanych. Dzieło, które pobudza refleksję nad relacją między sztuką a przedmiotami codziennego użytku, podkreślając ukryte piękno prostoty każdego dnia.
rzeźba może być zawieszona na ścianie na zwykłym gwoździu lub położona na meblu.
W pociągnięciu pędzla widnieje podpis artysty.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Artysta wybił się w 2024 roku jako jeden z najczęściej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne dziedziny doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. To uznana talented nie tylko ze względu na wartość kreatywną, lecz także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.
Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta przeszedł ścieżkę, która między studiami geodezji a architektury doprowadziła go do współpracy z rzeźbiarzem produkującym rzeźby z żywicy. Tam zrodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i uwolnienia swojej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, współpracując z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb ze street artu, pop artu i sztuki współczesnej.
"Nigdy nie jest łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na otaczający mnie świat i przetwarzać to według designu, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: efektowny i pamiętliwy."
