Matthew Houston (1961) - Sarah

Podpisane na tylnej stronie maty.
Dołączony dokument pochodzenia również jest podpisany i nosi stempel studia.
Rozmiar odbitki 20 x 25 cm, z matą 26,5 x 30 cm
W wyjątkowo dobrym stanie
Odbitka srebra gelaturowa z tonowaniem sulfidowym
Wykonana z negatywu Polaroid w dużym formacie (5x4").
Papier ma delikatną fakturę i lekki połysk
Na aluminiowej podstawie pokrytej papierem 100% rag
W przezroczystym etui ochronnym z Mylar o jakości muzealnej oraz w pudełku archiwalnym pokrytym czarnym buckramem

Uwaga - zamiast serii Matthew Houston wykonuje odbitki srebrne ręcznie pojedynczo. Każda jest unikalna i oznaczona numerem „wersja”. Karta pochodzenia pokazuje, że to „wersja 10”.

Wysyłka płaska z sztywną ochroną, listem z zabezpieczeniem zarejestrowanym.

Matthew Houston (Londyn 1961) najbardziej znany z serii Catalogue of Chaos – pogłębione badanie materiałów i procesów fotografii.
To fotografia z serii polaroidów i odbitek srebrno-galaturowych, rozpoczętej pod koniec lat 90.

Matthew Houston studiował grafikię użytkową w Central School of Art w Londynie, a następnie uzyskał dyplom First Class z fotografii w London College of Printing. Rozpoczął fotografowanie modeli, aktorów i tancerzy na małej scenie, którą zbudował, prowadząc kabaret na żaglowcu. Ta scena była miejscem dla wielu jego dużych fotografii i polaroidów z końca lat 90. Houston zauważa, że sama scena sugerowała obecność osoby i służyła jako piedestał dla jego tematów. Jego fotografie są znane z intymnych, często nostalgiczych cech i wynikają z „otwartego eksperymentu” z jego modelami. Skupia się na znalezieniu wspólnego języka z modelką i uchwyceniu naturalnego przebiegu wydarzeń. Jego fotografie czasem zawierają subtelne odniesienia do postaci i obrazów mitologicznych. Nie ma to być stały motyw, lecz „delikatne odniesienie”, które wyłoniło się z scenicznego ustawienia jego wczesnych portretów.*
*Z katalogu wystawy, Londyn 2014

„Mała scena, którą zbudowałem, była częścią studia i zacząłem robić zdjęcia performerom, przyjaciołom, aktorom i modelom. Użycie filmu Polaroid dało materiałowi szansę stać się częścią obrazu również. Polaroid jest znany ze wszelkich dziwactw i wypadków, które przypominają o procesie. Tak jak w innych zdjęciach, które robiłem, uważam za istotne, aby materiał i proces były nadal uwzględnione, wciąż widoczne.”**

Z wywiadu – Saatch Art

Fragment recenzji wystawy, którą odnalazłem – BIP off, Liege – Philippe Herbert
"Parcours atypique : ancien propriétaire d’un cabaret, il photographie depuis l’âge de 7 ans mais il a commencé cette série à 38 ans. Sur une scène improvisée, il photographie au Polaroïd grand format des femmes dénudées avec beaucoup de tendresse. Il renouvelle le genre du nu."