Santicri - Compressed Icon, La Giconda

05
dni
04
godziny
01
minuta
08
sekundy
Aktualna oferta
€ 50
Cena minimalna nie została osiągnięta
Heiko Neitzel
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel

Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.

Wycena galerii  € 3.000 - € 3.600
SE
€ 50

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393

Doskonała ocena na Trustpilot.

Santicri prezentuje Compressed Icon, La Giconda, dzieło sztuki techniką mieszana na płótnie (32 x 20 cm) autorstwa Santicri, edycja X/100, powstałe w 2026 roku we Włoszech, ręcznie podpisane, w dobrym stanie, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych z nich należały m.in. wystawa w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui w 2022 roku oraz obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło jest opatrzone Certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Wydanie limitowane x/100

Uniwersalny obraz poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zginana, przytrzymywana. Ikona traci stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Żabki nie są jedynie elementem formalnym, lecz gestem. Zatrzymują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany, gdy próbował się rozszerzyć lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.
Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym interwencjonizmem. To, co dotąd było nietknięte, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie ulega zniszczeniu, lecz przemianie pod presją.

Powstaje refleksja nad tym, na ile obrazy, które znamy, są naprawdę stabilne: wystarczy minimalna siła, by zmienić percepcję i ujawnić, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zgięte, odkształcone i przrewidłowane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na ramę drewnianą z sosny, rama nie jest włączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka została dokładnie zapakowana.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent, który jest rozpoznawany nie tylko za wartość kreatywno, ale także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę od studiów Geodety i Architektury, które doprowadziły go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzeniem rzeźb z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: wpływowy i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Santicri brał udział w licznych międzynarodowych wystawach sztuki o znaczeniu międzynarodowym. Do najważniejszych z nich należały m.in. wystawa w prestiżowym Palazzo Grillo w Genui w 2022 roku oraz obecność na International Contemporary Furniture Fair (ICFF) w Nowym Jorku w 2023 roku, co poszerzyło jego widoczność zarówno w kraju, jak i za granicą.
Santicri został uznany w 2024 roku za jednego z Best-Selling Artists przez Artmayeur, jedną z najbardziej renomowanych platform w świecie sztuki. W tym samym roku został również umieszczony wśród trzech najczęściej wyszukiwanych nazw na platformie Catawiki, co stanowi kolejny dowód rosnącego uznania dla jego pracy. Te wyróżnienia podkreślają niezwykły talent i coraz większą widoczność Santicri na współczesnej scenie artystycznej.

Santicri
Technika mieszana
Wymiary: 32x20 cm
Dzieło jest opatrzone Certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
Wydanie limitowane x/100

Uniwersalny obraz poddawany jest rzeczywistej presji. Powierzchnia płótna przestaje być neutralna: jest naciągana, zginana, przytrzymywana. Ikona traci stabilność i staje się materią, ciałem, widocznym napięciem.
Żabki nie są jedynie elementem formalnym, lecz gestem. Zatrzymują obraz w stanie pośrednim, jakby został zatrzymany, gdy próbował się rozszerzyć lub uciec. Twarz pozostaje rozpoznawalna, ale jest skompresowana, zmuszona do nowej formy, która zaburza jej równowagę.
Dzieło pracuje nad kontrastem między klasyczną doskonałością a współczesnym fizycznym interwencjonizmem. To, co dotąd było nietknięte, jest manipulowane, zatrzymywane, niemal zdyscyplinowane. Nie ulega zniszczeniu, lecz przemianie pod presją.

Powstaje refleksja nad tym, na ile obrazy, które znamy, są naprawdę stabilne: wystarczy minimalna siła, by zmienić percepcję i ujawnić, że nawet najsolidniejsze ikony mogą być zgięte, odkształcone i przrewidłowane.

Dzieło na płótnie 350 g/m², naciągnięte na ramę drewnianą z sosny, rama nie jest włączona.
Dzieło zostanie wysłane z losowym numerem.
WYSYŁKA UBEZPIECZONA!
Paczka została dokładnie zapakowana.

Artysta zyskał rozpoznanie w 2024 roku jako jeden z najbardziej poszukiwanych na Catawiki, plasując się tuż za ikonami takimi jak Kaws i Banksy. Jego sztuka wyróżnia się w ekskluzywnym kontekście, który obejmuje inne kategorie doskonałości, takie jak Rolex, Lego, Louis Vuitton, Porsche, Eames, Macallan, Tintin, Cartier i Pokémon. Talent, który jest rozpoznawany nie tylko za wartość kreatywno, ale także jako jedna z najbardziej obiecujących inwestycji roku.

Urodzony w 1992 roku w Maceracie w Marche, włoski artysta odbył drogę od studiów Geodety i Architektury, które doprowadziły go do współpracy z rzeźbiarzem zajmującym się tworzeniem rzeźb z żywicy. Tam narodziła się coraz silniejsza potrzeba odnalezienia siebie i wyładowania własnej kreatywności.
Jego prace sprzedawane są na całym świecie, we współpracy z galeriami we Włoszech i w Europie.
Jego sztuka jest szeroko ceniona i nie może zabraknąć w kolekcjach kolekcjonerów obrazów i rzeźb street art, pop art, sztuki współczesnej.
"Nie zawsze łatwo sklasyfikować własną sztukę, staram się przekazywać to, co widzą moje oczy, mój sposób patrzenia na to, co mnie otacza, i przerabiam to na projekt, który dobrze wpisuje się w nowoczesne czasy: wpływowy i zapadający w pamięć."

Historie sprzedawców

Komunikowanie poprzez dzieło wykracza poza sam przekaz: to samo serce sztuki. Moje prace oscylują między społeczno‑politycznymi przekazami a czystym popem, często z nutą ironii. Staram się reinterpretować to, co mnie otacza, językiem wizualnym współczesnym, silnym i zapadającym w pamięć. Dla mnie piękno jest mostem między ludźmi. W moich pracach staram się uchwycić to poczucie więzi i rozpoznania, które rodzi się z harmonii ukrytej w formach. Żywica to dziś materiał, który preferuję: pozwala mi na eksperymentowanie, łączenie designu z rzeźbą, odkrywanie nowych możliwości estetycznych. Ta nieustanna poszukiwanie pcha mnie poza strefę komfortu, utrzymując żywą ciekawość twórczą. Tworzę, by nadać formę impulsowi wewnętrznemu, by uczynić widzialnym to, co zazwyczaj pozostaje niewidzialne: czas, pracę i doświadczenie, które nadają sens naszej drodze.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Santicri
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Edycja limitowana
Edition number
X/100
Tytuł dzieła
Compressed Icon, La Giconda
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Włochy
Rok
2026
Stan
W Dobrym Stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
32 cm
Szerokość
20 cm
Styl
Sztuka konceptualna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
2691
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna