Yamila - Virgen en Oro: Resurgimiento Kintsugi






Posiada 20-letnie doświadczenie w handlu ciekawostkami, w tym 15 lat u wiodącego francuskiego dealera.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137232
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 70 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy wykończenie. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubańska talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z nowoczesnych mediów do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają subtelnie i silnie zagadnienia takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w atmosferach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z językiem nowoczesnym, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany termin dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta mistrzowska rzeźba reinterpretująca tradycyjną ikonografię Niepokalanej Poczęcia wprowadza filozofię i japońską technikę Kintsugi, podnosząc koncepcję fragmentaryczności do metafory duchowego i boskiego piękna. Każdy fałd płaszcza i każdy fragment jej szaty nie jest jedynie naprawiony, lecz świadomie zrekonstruowany i podniesiony smugami złoconego, polerowanego złota, przemieniając pęknięcie w sieć światła i siły, która symbolizuje ludzkie doświadczenie próby i późniejszą transfigurację w łaskę. Artysta nie ukrywa ran tej pracy, lecz czyni z nich swoją najcenniejszą cechę, sugerując, że świętość i piękno powiększają się dzięki odporności i świętej naprawie, prowadząc do dzieła, które błyszczy opowieścią o nadziei i odkupionej doskonałości.
O dziele:
Utwór, który prezentujemy, stanowi część limitowanej edycji 10 egzemplarzy na świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 65 x 70 cm
Materiał: Profesjonalne płótno wysokiej jakości 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, satynowy wykończenie. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej wartości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, ceniony za precyzję i trwałą jakość.
O artyście:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to współczesna artystka, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubańska talent ugruntował swoją pozycję w świecie sztuki cyfrowej, korzystając z nowoczesnych mediów do zgłębiania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace poruszają subtelnie i silnie zagadnienia takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w atmosferach otulających, romantycznych i wyrafinowanych.
Z estetyką żywiołową i ekspresyjną Yamila Velázquez potrafi połączyć wpływy klasyczne z językiem nowoczesnym, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evocujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnej tubie kartonowej, wewnętrznie zabezpieczonej folią bąbelkową, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany termin dostawy wynosi od 7 do 10 dni, może się różnić w zależności od kraju docelowego.
Ta mistrzowska rzeźba reinterpretująca tradycyjną ikonografię Niepokalanej Poczęcia wprowadza filozofię i japońską technikę Kintsugi, podnosząc koncepcję fragmentaryczności do metafory duchowego i boskiego piękna. Każdy fałd płaszcza i każdy fragment jej szaty nie jest jedynie naprawiony, lecz świadomie zrekonstruowany i podniesiony smugami złoconego, polerowanego złota, przemieniając pęknięcie w sieć światła i siły, która symbolizuje ludzkie doświadczenie próby i późniejszą transfigurację w łaskę. Artysta nie ukrywa ran tej pracy, lecz czyni z nich swoją najcenniejszą cechę, sugerując, że świętość i piękno powiększają się dzięki odporności i świętej naprawie, prowadząc do dzieła, które błyszczy opowieścią o nadziei i odkupionej doskonałości.
