R. Serra - Las Gaviotas XL (NO RESERVE)

„Gawrony” to oryginalne dzieło, w którym postać i pejzaż tworzą się poprzez duże plany kolorów, które upraszczają rzeczywistość, nie tracąc jednak głębi przestrzennej. Kompozycja umieszcza postać przed morzem, a horyzont i minimalna obecność dwóch mew wprowadzają uczucie przestrzeni i ciszy.
Kolor organizuje całą malarską kompozycję. Intensywne błękity nieba i morza dialogują z ochry, turkusami i fioletami pierwszego planu, tworząc chromatyczną równowagę o wysokiej jasności. Pociągnięcie pędzla pozostaje widoczne i zdecydowane, naprzemiennie łącząc gładkie powierzchnie z bardziej wolnymi gestami, które zachowują energię procesu malarskiego.
Scena zyskuje swoją siłę w syntezie. Każdy element zajmuje odpowiednie miejsce w kompozycji, pozwalając, by światło, rytm form i relacja między planami budowały otwartą i spokojną atmosferę. Spojrzenie postaci oraz odlot mew w dali tworzą subtelny kontrapunkt, który dodaje głębi i kieruje uwagę ku horyzontowi.

• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Przesłona 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Dołączony certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane bezpośrednio z pracowni artystki, starannie zwinięte w twardy tubus z kartonu lub w pudełko o podobnych wymiarach, aby zapewnić ochronę podczas transportu. Wszystkie wysyłki zawierają numer śledzenia.

Uwagi: Obrazy mają charakter ilustracyjny. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy je traktować jako referencję. Kolory mogą mieć drobne różnice w zależności od ustawień każdego ekranu.

R. Serra to visualny artysta mieszkający w Hiszpanii, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstruowania obrazu. Jego wykształcenie w Sztukach Plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, a także późniejsze studia w grafice, kształtują język, który stawia malarstwo w dialogu z estetyką i logiką wizualną kultury cyfrowej.

Jego twórczość bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia żywe i wyobrażone zbieżają się, by generować obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo eksploruje napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między tym, co intymne, a tym, co uniwersalne.

W ciągu ostatniej dekady rozwinął drogę wystawienniczą, obejmującą wystawy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.