R. Serra - Capricho. XL (NO RESERVE)

Capricho to oryginalne dzieło, które eksploruje dialog między postacią ludzką a krajobrazem poprzez malarstwo zbudowane z koloru i światła. Kompozycja umieszcza postać plecami, naprzeciw horyzontowi morskiego, tworząc scenę spokoju, w której kontemplacja staje się osią obrazu.
Ślad pociągnięcia pędzla pozostaje widoczny na całej powierzchni, naprzemiennie przeplatając obszary o większej syntezie z innymi o bardziej otwartym gestie. Głębokie błękity morza i nieba kontrastują z ciepłymi tonami ubioru i ziemi, generując napięcie chromatyczne, które nadaje kompozycji głębię i równowagę.
Ekonomia elementów kieruje uwagę na obecność postaci i na szerokość pejzażu. Gest malarski, konstrukcja światła i zależność między planami kolorów nadają dziełu atmosferę spokojną i ponadczasową, gdzie spojrzenie zawiesza się między ciałem a horyzontem.

• Artysta: R. Serra
• Technika: Akryl na płótnie
• Wymiary: 100 x 70 cm. Diafragma 5 cm. Orientacja pionowa.
• Rok: 2026
• Dzieło unikatowe
• Podpis ręczny (na odwrocie obrazu)
• Zawiera certyfikat autentyczności (COA)
• Stan: Doskonały
• Wysyłka: Dzieło wysyłane jest bezpośrednio z pracowni artysty, starannie zwinięte w sztywny tubus kartonowy lub w pudełko o zbliżonych wymiarach, aby zapewnić jego zachowanie podczas transportu. Wszystkie przesyłki zawierają numer śledzenia.

Uwagi: Obrazy mają charakter poglądowy. Rzeczywiste wymiary dzieła podane są w karcie technicznej i należy traktować je jako odniesienie podstawowe. Kolory mogą się nieznacznie różnić w zależności od ustawień każdego ekranu.

R. Serra to hiszpański artysta wizualny, którego praktyka koncentruje się na badaniach malarskich i mechanizmach konstrukcji obrazu. Jego wykształcenie w Sztukach Plastycznych, ze specjalizacją w malarstwie, wraz z późniejszymi studiami w projektowaniu graficznym, kształtuje język, który stawia malarstwo w dialogie z estetykami i logikami wizualnymi kultury cyfrowej.

Jego praca bada pamięć jako proces edycji i rekonstrukcji, gdzie wspomnienia żywe i wyobrażone zlewają się, tworząc obrazy kwestionujące stabilność reprezentacji. Poprzez malarstwo bada napięcia między obecnością a nieobecnością, doświadczeniem a fikcją, proponując sceny zawieszone między intymnością a uniwersalnością.

W ostatniej dekadzie rozwinął działalność wystawienniczą obejmującą pokazy zbiorowe w galeriach krajowych i międzynarodowych, umacniając swoją obecność w kontekście sztuki współczesnej.