Simone Cantarini (1612-1648) - L'Angelo Custode

„Anioł Stróż”, akwaforta na papierze włókiennym, 12,7x17 cm, około 1639. Na odwrocie notatki ołówkiem oraz nieidentyfikowane ex libris.

Dzieło przedstawia scenę głębokiej czułości i intymności: anioł kroczy u boku chłopca, delikatnie obejmując go za ramię i prowadząc jego kroki. Podczas gdy dziecko z ufnością ufa postaci niebiańskiej, anioł unosi drugą rękę, wskazując niebo, gdzie delikatnie i efemerycznie zarysowują się twarze kilku cherubinów. W tej kompozycji artysta pozbawia temat sacrum wszelkiej surowej hieratycznej powagi, przenosząc go w wymiar głęboko ludzki i rodzinny. Zastępując chłodną doskonałość związaną z warsztatem Guido Reni bardziej intymnym, domowym naturalizmem, Cantarini otula swoich bohaterów tą czułą melancholią, która stanowi prawdziwą cechę charakterystyczną i autonomiczną jego poetykę.

Z technicznego i kompozycyjnego punktu widzenia płyta potwierdza pozycję „Pesarese” jako jednego z największych i najbardziej innowacyjnych akwafortystów europejskiego XVII wieku. Odsuwając się od sztywnych formalizmów i akademickich rysów epoki, Cantarini kształtuje postaci poprzez znak płynny, nerwowy i o niezwykłej swobodzie. Jego rysunek to rzadki i wibrujący szkic, starannie skalibrowany, by pozostawić oddech bieli kartki i ją wibrować światłem autonomicznym. Dzięki tej technice grafika zachowuje natychmiastowość i świeżość charakterystyczne dla ręcznie wykonanego szkicu, osiągając wizualną syntezę o elegancji i oszczędności środków, której nie mają równe. To właśnie ta genialność twórcza, zdolna przekazać oddech życia na matrycy metalowej, czyni takie kartki jak ta (i inne) poszukiwanymi dziełami, pilnie strzeżonymi w prywatnych kolekcjach i w gabinetach klasy sztuk drzeworytniczych najważniejszych światowych instytucji, od Metropolitan po British Museum, aż po Luwr i Uffizi.

AUTOR

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612–1648), kształcił się w Marche, a następnie dotarł do Bolonii, do warsztatu Guido Reni. Chociaż przyswoił klasycyzm mistrza, opracował całkowicie autonomiczną poetikę, zastępując surową doskonałość bardziej intymnym, domowym i przesiąkniętym czułą melancholią naturalizmem, który uczynił jego motywy głęboko ludzkimi.

Szczyt jego sztuki leży jednak w akwaforze, dziedzinie, w której wybił się jako jeden z największych i najbardziej innowacyjnych akwaforcistów XVII-wiecznej Europy. Jego technika graficzna opuściła sztywne formalizmy epoki, by objąć znak płynny, nerwowy i o niezwykłej swobodzie. Dzięki rzadkiemu i wibrującemu rysunkowi, Cantarini potrafił wywołać drganie światła na białej kartce, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu ręcznego z elegancją i oszczędnością środków nie mającą sobie równych.

Genialność jego płytek i jego malowideł czyni go dziś bohaterem najbardziej prestiżowych kolekcji sztuki na świecie. Jego dzieła i niezwykle poszukiwane arkusze z rysunkami są przechowywane w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a także pilnie strzeżone w najekskluzywniejszych międzynarodowych kolekcjach prywatnych.

STAN ZACHOWANIA

Dobra ogólna kondycja. Dzieło nienaruszone w każdej części, z lekkim i czytelnym śladem rysunku i odbitki.

Przesyłka śledzona i ubezpieczona, z odpowiednim opakowaniem.