Simone Cantarini (1612-1648) - Venere e Adone

DESCRIZIONE

"Venere e Adone", akwaforta na papierze gofrowanym, 11,8x17,4 cm, cienkie marginesy poza linią drukarską, około 1639, ślady znaków wodnych.

Dzieło przedstawia ten sam mitologiczny epizod, przeniesiony w atmosferę przejmującej Delikatności. W centrum kompozycji, otoczona leśnym krajobrazem z zarysowanymi zakrzywionymi pniami, bogini Wenera jest pokazana niemal od tyłu, miękko ułożona na nachylonej skarpie. Z gestem pełnym uniesienia kobieta wyciąga ramiona, aby objąć ukochanego Adona, jakby powstrzymywała go przed jego nieuniknionym i tragicznym losem. Młodzieniec, o ciele rzeźbionym, lecz melancholijnym i uległym nastawieniu, akceptuje objęcie, podczas gdy mały Sprawiedliwy putti z lekkimi skrzydłami, umieszczony w dolnej prawej części, dynamicznie wchodzi w akcję, pochwyciwszy go za nogę. Scena, choć porusza temat epicki, uchwytuje moment głębokiej intymności i zawieszenia uczuciowego.

Z technicznego i kompozycyjnego punktu widzenia, płytka wyraża w najwyższym stopniu innowacyjny ładunek grafiki cantariniańskiej. Rezygnując z sztywnych i ciężkich formalizmów rytmów rytowniczych swego czasu, artysta tu przyjmuje płynny, nerwowy znak o niesamowitej swobodzie. Techniką rysunkową, miejscami rzadką, miejscami gęstą, nie tylko podbija objętość postaci, lecz przede wszystkim sprawia, że światło wibruje, zalewając scenę. Wykorzystując z nieporównywalną elegancją czysty blask papieru, Cantarini udaje się uformować ciała i krajobraz z niezwykłą oszczędnością środków, oddając obserwatorowi całą bezpośredniość, świeżość i energię szkicu wykonywanego odręcznie.

To dzieło stanowi absolutny szczyt produkcji Simone Cantariniego, zwanego „Pesarese”, doskonale ucieleśniając jego autonomiczną poetikę. Choć wywodzi się z klasycyzmu wyuczonego w bolonijskiej pracowni Guido Reni, artysta pozbawia swoich bogów chłodnej doskonałości akademickiej, by wprowadzić im naturalizm intymny, domowy i przepełniony delikatną melancholią. Protagonisci mitu stają się więc postaciami głęboko ludzkimi i podatnymi na urazy. To właśnie ta niezwykła synteza między emocjonalnym wynalazkiem a genialnością techniczną, dobrze widoczna na tym bardzo poszukiwanym arkuszu, zapewniła Cantariniemu status jednego z największych akwafurtystów Europy XVII wieku, a jego dzieła są dziś chlubą najekskluzywniejszych kolekcji prywatnych i prestiżowych instytucji międzynarodowych, takich jak Metropolitan, Luwr i Uffizi.

AUTORE

Simone Cantarini, znany jako „Pesarese” (1612-1648), kształcił się w Marche, by następnie trafić do Bolonii do pracowni Guido Reni. Choć przyswoił klasycyzm mistrza, opracował całkowicie autonomiczną poetikę, zastępując jego chłodną doskonałość bardziej intymnym, domowym naturalizmem, przepełnionym delikatną melancholią, co uczyniło jego tematy ludzkimi w głębi.

Szczyt jego sztuki leży jednak w rycinie, wszechstronnie wybijającej się jako jeden z największych i najbardziej innowacyjnych akwafurtystów XVII wieku w Europie. Jego technika graficzna porzuciła sztywne formalizmy epoki, przyjmując znak płynny, nerwowy i o niezwykłej swobodzie. Dzięki rzadkiemu i żywemu kreskowaniu, Cantarini potrafił wibrować światłem na białym papierze, oddając natychmiastowość i świeżość szkicu odręcznego z elegancją i oszczędnością środków, które są nie do pobicia.

Genialność jego płytek i obrazów czyni go dziś bohaterem najbardziej prestiżowych kolekcji sztuki na świecie. Jego dzieła i niezwykle rzadkie arkusze rycinowe są przechowywane w instytucjach takich jak Luwr, Prado, Metropolitan, Uffizi, Albertina w Wiedniu i British Museum, a także pilnie chronione w najbardziej ekskluzywnych zbiorach prywatnych na świecie.

CONDITION REPORT

Dobra ogólna kondycja. Świeży odcisk, subtelne marginesy poza linią drukarską.

Drukowana praca jest zaproponowana z passe-partout, do którego przylega na górnym marginesie małymi kawałkami taśmy samoprzylepnej (profesjonalna do grafik i łatwo zdejwalna)

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.