Egon Schiele (1890-1918) (after) - "The Hug, 1917"

- Egon Schiele (after), offset lithograph on heavyweight textured matte paper (ok. 300gsm, odnosi się do grubości/gęstości papieru).

- Stemma wytłoczona.

- Stemka na odwrocie.

- Bez marginesów / full-bleed.

- Gotowy do oprawienia. Obraz widoczny w oprawie stanowi symulowaną rekonstrukcję na cele ilustracyjne; rama i inne elementy dekoracyjne pokazane na nim nie są dołączone do partii, na którą licytujesz.

- Rozmiar: 40 x 68,5 cm.

- Stan: doskonały. Nigdy nie oprawiony, nigdy nie eksponowany.

- Powstał podczas ostatniej i najdojrzałej fazy kariery Egone Schiele’a; The Hug stoi jako jedno z najpotężniejszych wizualnych oświadczeń intymności emocjonalnej w sztuce pierwszej połowy XX wieku. Powstał w 1917 roku, gdy artysta przeszedł od surowego napięcia swoich wcześniejszych ekspresjonistycznych dzieł ku bardziej volumetrycznemu i malarskiemu językowi; kompozycja ujawnia dwa splecione ciała splecione w uścisku, który jest zarazem delikatny, egzystencjalny i głęboko nowoczesny. Dotykowa powierzchnia, ziemista paleta i rzeźbiarski traktowanie ciała stawiają Schiele’a w bezpośrednim dialogu z Gustawem Klimtem, podczas gdy psychiczna intensywność zapowiada późniejsze eksploracje Francis Bacona i Luciana Freuda.

- W przeciwieństwie do dekoracyjnego erotyzmu wiedeńskiego secesjonizmu, Schiele przekształca nagość w nośnik prawdy emocjonalnej. Skręcona anatomia, kątowy kontur i ekspresyjny model kolorystyczny tworzą dramatyczne napięcie między pożądaniem a kruchością, nawiązujące do egzystencjalnej podatności, która później definiowała artystów takich jak Alberto Giacometti, Oskar Kokoschka, a nawet figuralne reinwencje Pabla Picassa w jego okresie powojennym. Biała draperia otaczająca parę funkcjonuje niemal jak scena, izolując postacie w ponadczasowej przestrzeni, gdzie gest staje się narracją.

- Wyryty w ostatnim roku przed przedwczesną śmiercią w 1918 roku, to dzieło uosabia kulminację poszukiwań Schiele’a na nowy humanizm w modernistycznym malarstwie. Zwiększona solidność ciał i spokojniejsza struktura kompozycyjna odróżniają tę późniejszą produkcję od jego wcześniejszej, bardziej nerwowej linii, czyniąc go częścią szerszej europejskiej ewolucji w kierunku ekspresyjnej figuralności, widocznej u Amadeo Modiglianiego, Chaïma Soutine’a i Edvarda Muncha.

- The Hug zajmuje centralne miejsce w historii sztuki dwudziestowiecznej. Jego ponadczasowy temat jedności oraz radykalny język formalny silnie rezonują w nowoczesnych wnętrzach i kuratorskich kolekcjach, gdzie można go docenić obok dzieł Andy'ego Warhola, Jeana-Michaela Basquiat, Davida Hockneya i Gerharda Richtera, potwierdzając trwałą istotność Schie­le’a na międzynarodowym rynku sztuki oraz kanonie nowoczesnych arcydzieł.