Lina Verano - Between Light and Silence No.5

04
dni
16
godziny
19
minuty
00
sekundy
Aktualna oferta
€ 85
Cena minimalna osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 1.000 - € 1.200
RO
€ 85
DE
€ 80
EE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lina Verano prezentuje Between Light and Silence No.5, oryginalne, podpisane ręcznie akrylowe malarstwo z 2026 roku, 89 × 103 cm (+3 cm border), krajobraz w wielu kolorach na płótnie, w abstrakcyjnym ekspresjonizmie, wysłane zwinięte przez artystkę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Ta praca „Between Light and Silence no.5” – numer 5 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 89 cm x 103 cm (+3 cm obramowania pod rozciąganie), farba akrylowa na płótnie, 2026, to unikatowy, ręcznie malowany obraz. Glossy Varnished.
Between Light and Silence No. 5 bada kruchą granicę, na której energia zamienia się w ciszę, a kolor przekształca w emocję. Dzieło wyłania się z intuicyjnego procesu nakładania warstw, chlapania i gestu rysunku, pozwalając ruchowi swobodnie rozwijać się na płótnie, przy jednoczesnym zachowaniu poczucia kontemplacji.
Promieniste pole złota, pomarańczy i karminu sugeruje pejzaż zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont, który jaśnieje od wewnątrz, a nie jest obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozproszone ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczenia i momenty przemiany, które pojawiają się i znikają w milczeniu. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, malowidło zaprasza widza do wejścia w sferę emocji, gdzie światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznego odnowienia.
W tej serii milczenie nie oznacza braku dźwięku, lecz stan wyostrzonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Poprzez żywe kolory i warstwowe tekstury, Between Light and Silence No. 5 pragnie uchwycić moment przejścia — chwilę, w której chaos ustępuje harmonii, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz jest zaproszeniem do zatrzymania się, do doświadczania koloru jako uczucia i do odkrywania własnego krajobrazu między światłem a milczeniem.

Verso, Certified, also signed.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Szczególnie farba złota.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego połączenia. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę również zwrócić uwagę, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy, po budowanie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, poszukiwanie materiałów i przygotowania do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko układam i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargi, lecz jako podzielenie się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny możliwie jak najprzystępniejsze, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, przy jednoczesnym szacunku dla wartości dzieła i tego, co trzeba, aby je stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com


Obraz zostanie wysłany zwinięty, nie naciągany, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowany w tubę/pudelko kartonowe i odpowiednio owijany.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tzn. na drewnianych ramach), a także oprawić przez lokalnego ramowacza po przybyciu. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia przy odbiorze, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowacza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane będą poprzez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze z dbałością o bezpieczeństwo, ostrożność i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia mogące wystąpić w przypadku towarów pozostają poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, służąc klientowi pomocą i wsparciem.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Ta praca „Between Light and Silence no.5” – numer 5 z serii o tej samej nazwie, ma wymiary 89 cm x 103 cm (+3 cm obramowania pod rozciąganie), farba akrylowa na płótnie, 2026, to unikatowy, ręcznie malowany obraz. Glossy Varnished.
Between Light and Silence No. 5 bada kruchą granicę, na której energia zamienia się w ciszę, a kolor przekształca w emocję. Dzieło wyłania się z intuicyjnego procesu nakładania warstw, chlapania i gestu rysunku, pozwalając ruchowi swobodnie rozwijać się na płótnie, przy jednoczesnym zachowaniu poczucia kontemplacji.
Promieniste pole złota, pomarańczy i karminu sugeruje pejzaż zawieszony między obecnością a pamięcią — horyzont, który jaśnieje od wewnątrz, a nie jest obserwowany z zewnątrz. Dynamiczne linie i rozproszone ślady wywołują ulotne myśli, fragmenty doświadczenia i momenty przemiany, które pojawiają się i znikają w milczeniu. Zamiast przedstawiać konkretne miejsce, malowidło zaprasza widza do wejścia w sferę emocji, gdzie światło staje się metaforą świadomości, nadziei i wewnętrznego odnowienia.
W tej serii milczenie nie oznacza braku dźwięku, lecz stan wyostrzonej percepcji. Napięcie między spontanicznym ruchem a świetlistą ciszą odzwierciedla dialog pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym ja. Poprzez żywe kolory i warstwowe tekstury, Between Light and Silence No. 5 pragnie uchwycić moment przejścia — chwilę, w której chaos ustępuje harmonii, a to, co niewidzialne, staje się widzialne.
Obraz jest zaproszeniem do zatrzymania się, do doświadczania koloru jako uczucia i do odkrywania własnego krajobrazu między światłem a milczeniem.

Verso, Certified, also signed.

Uwaga: Ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Szczególnie farba złota.

Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do emocjonalnego połączenia. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia więzi. Proszę również zwrócić uwagę, że nie mam zespołu — robię wszystko sama, od malowania i fotografowania mojej pracy, po budowanie strony internetowej, wgrywanie i pisanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, poszukiwanie materiałów i przygotowania do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko układam i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargi, lecz jako podzielenie się rzeczywistością stojącą za moją pracą.

Staram się utrzymywać ceny możliwie jak najprzystępniejsze, bo zależy mi na tym, aby ludzie mogli mieszkać z moją sztuką, przy jednoczesnym szacunku dla wartości dzieła i tego, co trzeba, aby je stworzyć.

Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com


Obraz zostanie wysłany zwinięty, nie naciągany, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowany w tubę/pudelko kartonowe i odpowiednio owijany.
Zwinięte prace można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tzn. na drewnianych ramach), a także oprawić przez lokalnego ramowacza po przybyciu. Mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia przy odbiorze, co jest całkowicie normalne dla zwiniętego płótna. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowacza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane będą poprzez DPD, GLS lub podobną firmę, zawsze z dbałością o bezpieczeństwo, ostrożność i efektywną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia mogące wystąpić w przypadku towarów pozostają poza moją kontrolą; zawsze będę monitorować przesyłkę i wszelkie incydenty, służąc klientowi pomocą i wsparciem.

Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Between Light and Silence No.5
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Kolor
wielokolorowy
Wysokość
89 cm
Szerokość
103 cm
Temat
Krajobraz
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
137
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna