Lina Verano - Convergences No.17





€ 80 | ||
|---|---|---|
€ 65 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lina Verano oryginalny akrylowy obraz podpisany ręcznie Convergences No.17 (2026) z Rumunii, abstrakcyjny ekspresjonizm, natura, 104 × 130 cm.
Opis od sprzedawcy
Convergences Nr 17 ma wymiary 104 × 130 cm (+3 cm marginesu na naciąg) i należy do serii Convergences. Utworzony w 2026 roku, to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbami akrylowymi na wysokiej jakości płótnie i wykończone błyszczącą lakierem.
To praca będąca eksploracją energii w najczystszej formie — nieprzefiltrowanej, instynktownej i nieustannie w ruchu. Poprzez warstwy przecięających się linii, żywych pól koloru i spontanicznych gestów, staram się uchwycić niewidzialne siły łączące myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.
Konstrukcja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z z góry ustalonej struktury. Każde znamię rejestruje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm oscylujący między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ukazując napięcia, przecięcia i momenty harmonii w pozornie skomplikowanej całości.
Kolor pełni rolę emocjonalnego języka. Elektryczne pomarańcze, jaskrawe zielenie, blade błękity i ciemne pomarańcze zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole odzwierciedlające intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia się w przestrzeń, w której percepcja nieustannie się przesuwa i gdzie znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.
Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca służy jako zapis transformacji — dialog między kontrolą a spontanicznością, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje sposobami, w jakie energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odzwierciedlające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.
Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do zaangażowania się w ruch, emocję i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i ewoluującym krajobrazie.
Podpisany i certyfikowany z tyłu.
Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w rzeczywistym obrazie.
Moje obrazy odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zachęca widza do nawiązania połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zwrócić uwagę, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania prac po budowanie strony internetowej, zamieszczanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko organizuję i wykonuję sam. Nie piszę tego jako narzekanie, lecz by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com
Dzieło zostanie wysłane jako rolka, niewyciągnięte płótno celem bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio opakowane.
Rolowane prace łatwo można naciągnąć (dla prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramachach naciągowych) i/lub oprawić przez lokalnego ramowca po przybyciu. Mogą być widoczne drobne fałdy lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla rolowanego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowca.
Wszystkie moje wysyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, zawsze z dbałością o bezpieczeństwo, staranność i skuteczną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednie wsparcie i asystę.
Dziękuję za uznanie.
Historie sprzedawców
Convergences Nr 17 ma wymiary 104 × 130 cm (+3 cm marginesu na naciąg) i należy do serii Convergences. Utworzony w 2026 roku, to unikalne, ręcznie malowane dzieło wykonane farbami akrylowymi na wysokiej jakości płótnie i wykończone błyszczącą lakierem.
To praca będąca eksploracją energii w najczystszej formie — nieprzefiltrowanej, instynktownej i nieustannie w ruchu. Poprzez warstwy przecięających się linii, żywych pól koloru i spontanicznych gestów, staram się uchwycić niewidzialne siły łączące myśl, emocję, pamięć i doświadczenie.
Konstrukcja wyłania się z procesu intuicyjnego działania, a nie z z góry ustalonej struktury. Każde znamię rejestruje chwilę obecności, tworząc wizualny rytm oscylujący między chaosem a porządkiem. Gęsta sieć linii staje się mapą ruchu, ukazując napięcia, przecięcia i momenty harmonii w pozornie skomplikowanej całości.
Kolor pełni rolę emocjonalnego języka. Elektryczne pomarańcze, jaskrawe zielenie, blade błękity i ciemne pomarańcze zderzają się i współistnieją, tworząc dynamiczne pole odzwierciedlające intensywność współczesnego życia, jednocześnie sugerując możliwość równowagi w nim. Obraz zaprasza widzów do zanurzenia się w przestrzeń, w której percepcja nieustannie się przesuwa i gdzie znaczenie odkrywane jest poprzez doświadczenie, a nie reprezentację.
Zamiast przedstawiać konkretny temat, praca służy jako zapis transformacji — dialog między kontrolą a spontanicznością, strukturą a wolnością. Odzwierciedla moje fascynacje sposobami, w jakie energia gromadzi się, rozprasza i ponownie łączy, tworząc wzory odzwierciedlające zarówno naturalne systemy, jak i ludzką świadomość.
Ostatecznie obraz jest zaproszeniem do zaangażowania się w ruch, emocję i możliwość, zachęcając widzów do odnalezienia własnych narracji w jego żywym i ewoluującym krajobrazie.
Podpisany i certyfikowany z tyłu.
Uwaga: Z powodu ustawień ekranu i oświetlenia kolory mogą wyglądać nieco inaczej niż w rzeczywistym obrazie.
Moje obrazy odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zachęca widza do nawiązania połączenia na poziomie emocjonalnym. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. oraz proszę zwrócić uwagę, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania prac po budowanie strony internetowej, zamieszczanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowanie do wysyłki, gdzie wszystko organizuję i wykonuję sam. Nie piszę tego jako narzekanie, lecz by podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z mojej sztuki, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com
Dzieło zostanie wysłane jako rolka, niewyciągnięte płótno celem bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio opakowane.
Rolowane prace łatwo można naciągnąć (dla prac na płótnie, tzn. umieścić na drewnianych ramachach naciągowych) i/lub oprawić przez lokalnego ramowca po przybyciu. Mogą być widoczne drobne fałdy lub zagniecenia po przybyciu, co jest całkowicie normalne dla rolowanego płótna. Znikną one po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramowca.
Wszystkie moje wysyłki realizowane są za pośrednictwem DPD, GLS lub podobnej firmy, zawsze z dbałością o bezpieczeństwo, staranność i skuteczną dostawę dzieła. Jednak opóźnienia, które mogą wystąpić, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, które mogą się pojawić, będąc do dyspozycji klienta, aby zapewnić odpowiednie wsparcie i asystę.
Dziękuję za uznanie.

