José Pedro Croft (1957) - Sin título

Grawer José Pedro Croft (*).
Technika: akwaforta, sucha igła i perkusor elektryczny. Dzieło powstało na dwóch płytach wykonanych we współpracy technicznej Tristána i Virgili Barbará.
Wydruk muzealny na grubym, ząbkowanym papierze Arches o bawełnianej masie, z charakterystycznym znakiem wodnym.
Podpisany i numerowany ręcznie przez artystę.
Suchy znacznik wydawcy.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacja:

Wymiary nośnika: 56 x 76 cm
Wymiary odruku: 56 x 76 cm
Uzasadnienie: 91/100
Rok: 2003
Stan: Doskonały (to dzieło nigdy nie było ramowane ani eksponowane, a zawsze przechowywane w profesjonalnym portfelu sztuki, dlatego oferowane w idealnym stanie).
Pochodzenie: Kolekcja prywatna.

Dzieło będzie starannie obchodzone i zapakowane w płaskie tekturowe opakowanie wzmocnione; wysyłka będzie potwierdzona numerem śledzenia.

Wysyłka będzie dodatkowo objęta ubezpieczeniem transportu na wartość końcową dzieła z pełnym odszkodowaniem w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez kosztów dla kupującego.

(*) José Pedro Croft (Oporto, 1957) jest jedną z najważniejszych postaci europejskiej sztuki rzeźbiarskiej współczesnej dzięki swoim badaniom nad związkami między przestrzenią, czasem a materią.
Jego dorobek, wpisany zarówno w ten gatunek, jak i w rysunek, od początku charakteryzuje się starannym procesem konstrukcyjnym, w którym spotykają się jego uniwersum formalne i osobiste. Słowa samego Crofta: „interesujące w moim dziele leży w niuansach i drobnych różnicach, a nie w próbie zaszufladkowania go w określoną linię”. To wreszcie projekt artystyczny na marginesie trasy wyznaczonej przez szkoły i grupy.
W związku z tą koncepcją jego prace zawsze są wynikiem badań nad procesami wyzwalanymi w jego wnętrzu, w których splatają się wymiar wizualny, plastyczny i poetycki tworzonych obiektów, tworząc wrażenie kruchego równowagi między tym, co stałe, a tym, co niestabilne, co dla portugalskiego artysty „odzwierciedla przemijalność wszechświata”.
Jego rzeźby nawiązują skomplikowane dialogi zarówno z otoczeniem, jak i z własną formą i objętością za pomocą prostych, prawie minimalistycznych struktur, które łączą materialność przedmiotu z jego formalnymi aspektami. W niektórych przypadkach te ostatnie są wzmacniane przez użycie kontrastujących kolorystycznie farb przemysłowych, nanoszonych w sposób sugerujący postrzeganie rzeźby jak obrazu w reliefie. Co więcej, Croft używa lusterek i kryształów, aby bawić się efektami światła, cienia i odbić, tworząc nowe objętości i zniekszconą percepcję przestrzeni. Pojawia się dialektyczna napięcie między pełnią a pustką, które przenosi się na jego prace na papierze.
W 2017 roku reprezentował Portugalię instalacją Medida Incerta na Biennale w Wenecji.
Dzieło portugalskiego artysty znajduje się w kolekcjach międzynarodowych, takich jak Centre Pompidou w Paryżu, Fundação Calouste Gulbenkian w Lizbonie czy Museo Reina Sofía w Madrid, a w tym roku jest reprezentantem Portugalii na Biennale w Wenecji.