D.B - Suspended Hierarchy No reserve
05
dni
08
godziny
38
minuty
48
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Bez ceny minimalnej
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Heiko Neitzel
Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Wycena galerii € 400 - € 500
Nie zalicytowano
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137514
Doskonała ocena na Trustpilot.
D.B prezentuje Suspended Hierarchy, niebieską rzeźbę z żelaza w stylu Pop Art, 48 × 16 × 16 cm, ręcznie podpisaną i w doskonałym stanie.
Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją
Opis od sprzedawcy
Suspended Hierarchy
Suspended Hierarchy sugeruje, że każda struktura porządku w swoim rdzeniu jest iluzorycznym balansem utrzymywanym przez niewidzialne napięcia. Formy zstępują niczym powiązane ze sobą myśli, gdzie każdy poziom istnieje jedynie w odniesieniu do następnego. Grawitacja działa nie tylko jako siła fizyczna, lecz także jako metafora dla reguł, oczekiwań i systemów, które kształtują nasze własne istnienie.
Dzieło zachęca widza do kwestionowania, czy porządek rzeczywiście jest stabilną prawdą, czy to tylko chwila zawieszona przed przemianą. Każdy element wydaje się zależeć od poprzedniego, ukazując ukrytą kruchość stojącą za tym, co postrzegamy jako solidne, trwałe czy nieuniknione.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka Brutalistyczna spotyka się z ekspresyjną energią Pop Artu. Choć praca pozostaje zakorzeniona w uczciwości materiału i konstrukcyjnej sile Brutalizmu, wprowadza bardziej współczesny, odważny i emocjonalny język wizualny. Kolor przestaje być jedynie wykończeniem, staje się sam w sobie oświadczeniem — przejściem od milczenia do ekspresji.
Dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, idąc od monochromatycznych industrialnych rzeźb ku bardziej dynamicznemu i bezpośredniemu słownictwu artystycznemu, gdzie geometria zachowuje rygor, a znaczenie staje się bardziej ludzkie, natychmiastowe i otwarte na interpretację.
Ta rzeźba należy do otwartej serii. Każdy detal tej rzeźby został starannie wycięty i wykonany ręcznie.
Wymiary: 48 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Metaliczny niebieski temperat z subtelny połyskiem odbijającym, który podkreśla czyste geometryczne formy rzeźby i nadaje jej wyrafinowany nowoczesny charakter.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w żadnych rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając relację między materialnością, strukturą a trwałością. Tworzę rzeźbiarskie meble i współczesne rzeźby z betonu i żelaza, łącząc funkcję i formę z silnym wpływem Brutalistycznym. Dzięki geometrii, powtórzeniom i wizualnej równowadze moje prace badają, jak przedmioty zajmują i przekształcają przestrzeń.
Pakowanie i Wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczny transport.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i sensowne doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo Autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana z podpisanym Świadectwem Autentyczności wystawionym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSuspended Hierarchy
Suspended Hierarchy sugeruje, że każda struktura porządku w swoim rdzeniu jest iluzorycznym balansem utrzymywanym przez niewidzialne napięcia. Formy zstępują niczym powiązane ze sobą myśli, gdzie każdy poziom istnieje jedynie w odniesieniu do następnego. Grawitacja działa nie tylko jako siła fizyczna, lecz także jako metafora dla reguł, oczekiwań i systemów, które kształtują nasze własne istnienie.
Dzieło zachęca widza do kwestionowania, czy porządek rzeczywiście jest stabilną prawdą, czy to tylko chwila zawieszona przed przemianą. Każdy element wydaje się zależeć od poprzedniego, ukazując ukrytą kruchość stojącą za tym, co postrzegamy jako solidne, trwałe czy nieuniknione.
Ta rzeźba wyznacza nowy kierunek w mojej praktyce artystycznej, gdzie estetyka Brutalistyczna spotyka się z ekspresyjną energią Pop Artu. Choć praca pozostaje zakorzeniona w uczciwości materiału i konstrukcyjnej sile Brutalizmu, wprowadza bardziej współczesny, odważny i emocjonalny język wizualny. Kolor przestaje być jedynie wykończeniem, staje się sam w sobie oświadczeniem — przejściem od milczenia do ekspresji.
Dzieło odzwierciedla ewolucję mojej pracy, idąc od monochromatycznych industrialnych rzeźb ku bardziej dynamicznemu i bezpośredniemu słownictwu artystycznemu, gdzie geometria zachowuje rygor, a znaczenie staje się bardziej ludzkie, natychmiastowe i otwarte na interpretację.
Ta rzeźba należy do otwartej serii. Każdy detal tej rzeźby został starannie wycięty i wykonany ręcznie.
Wymiary: 48 × 16 × 16 cm
Materiał: Żelazo
Wykończenie: Metaliczny niebieski temperat z subtelny połyskiem odbijającym, który podkreśla czyste geometryczne formy rzeźby i nadaje jej wyrafinowany nowoczesny charakter.
Informacje o artyście
Edukacja: Samouk.
Wystawy: Rozwijam swoją praktykę artystyczną samodzielnie.
Nagrody: Nie otrzymałem oficjalnych nagród.
Rezydencje: Nie uczestniczyłem w żadnych rezydencjach artystycznych.
Moja praca koncentruje się na tworzeniu unikalnych dzieł, które istnieją między rzeźbą a przedmiotem użytkowym, badając relację między materialnością, strukturą a trwałością. Tworzę rzeźbiarskie meble i współczesne rzeźby z betonu i żelaza, łącząc funkcję i formę z silnym wpływem Brutalistycznym. Dzięki geometrii, powtórzeniom i wizualnej równowadze moje prace badają, jak przedmioty zajmują i przekształcają przestrzeń.
Pakowanie i Wysyłka
Dzieło zostanie starannie zapakowane przy użyciu odpowiednich materiałów ochronnych, aby zapewnić bezpieczny transport.
Szacunek dla pracy artysty i dla platformy pomaga utrzymać uczciwe i sensowne doświadczenie zarówno dla kupujących, jak i sprzedających.
Świadectwo Autentyczności
Rzeźba zostanie wysłana z podpisanym Świadectwem Autentyczności wystawionym przez artystę.
Historie sprzedawców
Wallavibe – D.B to niezależna pracownia rzeźbiarska, w której brutalizm, geometria i przemysłowa pamięć przekształcają się w współczesną sztukę użytkową.
Dorastałem w środowisku, gdzie ściany z betonu były grubsze niż słowa, a obiekty tworzono nie dla piękna, lecz dla trwałości. Obrazy mojego dzieciństwa — szare bloki mieszkalne, masywne meble, szorstkie powierzchnie, żelazo, drewno i beton — odcisnęły trwały ślad na tym, jak myślę i tworzę.
To był świat, w którym forma zawsze podążała za funkcją, a estetyka wyrastała z konieczności, a nie nadmiaru.
Te wspomnienia i doświadczenia stały się fundamentem mojej pracy.
Dzisiejsze, brutalistyczne stoły i rzeźby, które tworzę, są bezpośrednią odpowiedzią na tamtą przeszłość i dialogiem z teraźniejszością.
Inspiruje mnie monumentalność, ciężar, odsłonięta konstrukcja i szczere materiały. Nie próbuję ich ukrywać ani łagodzić; zamiast tego pozwalam im mówić samemu za siebie.
Moje prace są aktem oporu przeciwko szybkiemu konsumpcjonizmowi. Nie są tworzone dla tymczasowych trendów ani sezonowych upodobań, lecz dla trwałości.
To obiekty, które domagają się obecności, czasu i relacji z osobą, która z nimi mieszka.
Są tworzone nie po to, by były zastępowane, lecz by pozostać — starzeć się razem z przestrzenią i z jednostką.
Każdy przedmiot istnieje na granicy między meblem a rzeźbą, między funkcją a ciszą.
Są to solidne obiekty — czasem niewygodne, czasem prowokujące — zapraszające odbiorcę do zatrzymania się i poczucia ciężaru, faktury i historii materiału.
Moja praca bada związek między pamięcią, materią a trwałością w coraz szybciej przyspieszającym świecie.
Przetłumaczone przez Tłumacz GoogleSzczegóły
Era
Po 2000 r.
Producent/ marka
Wallavibe
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Styl
Pop-art
Materiał
Żelazo
Artysta
D.B
Tytuł dzieła
Suspended Hierarchy No reserve
Podpis
z odręcznym podpisem
Kolor
Niebieski
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
48 cm
Szerokość
16 cm
Głębokość
16 cm
Sprzedawane przez
