Nataline Pomar - Entrada estelar

Jestem wizualnym artystą osiadłym w Madrycie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczego rozwijam najosobistszą część mojej pracy, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentką Akademii Sztuk Pięknych, mam magistrat z zakresu komunikacji i marketingu skoncentrowany na sztuce oraz Wyższy Stopień Sztuk Plastycznych i projektowania w sztuce tekstylnej.
Zdałam certyfikat predyspozycji pedagogicznej, gdzie łączę moją pasję do malarstwa, którą pracuję w 90%, z nauczaniem w 10%; przede wszystkim lubię to w obszarach pracy socjalnej, ponieważ dostrzegam znaczenie sztuki w środowiskach mniej uprzywilejowanych: „sztuka może zmienić mentalność ludzi, a to ludzie mogą ulepszyć świat”.
Lubię nauczanie artystyczne, również dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia ze studia i nawiązywania relacji z ludźmi, tworzenia realnych koneksji i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałam się w galeriach takich jak Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizującej się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałam się także w Berlinie w BCM A contemporary art laboratory. Moje prace były też częścią wystawy w Narodowym Muzeum Ceramiki i Sztuk Synturowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem murali. Stworzyłam kilka wielkoformatowych murów w Madrycie i w Barcelonie.

Uczestniczyłam w licznych festiwalach sztuki ulicznej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałam także udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.
Uzyskałam różnorodne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: w Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim rozpoczęłam studia na Akademii Sztuk Pięknych, pochodziliśmy z świata matematyki i fizyki, dlatego fascynują mnie tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkie i uniwersalne więzi.

Chociaż wyrosłam z klasycznej i figuralnej edukacji uniwersyteckiej na Akademii Sztuk Pięknych, to właśnie abstrakcyjna sztuka przyciąga mnie, bo zmusza do malowania bez zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najbardziej prymitywnym i autentycznym „ja”. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar”, które bezpośrednio wpływają na moją malarskość swoją estetyką i wizją dystopijnej przyszłości, co rozbudza moją wyobraźnię. Podobnie w moim języku plastycznym inspirowali mnie artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z klientami, wierzę, że to sposób na zamknięcie kręgla między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości się transformuje i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktury i kolory, tworząc puls życia. Dialog Ludzkości z Naturą objawia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl i marker. Brak limitów reprodukcyjnych.

Okrągły płótno 50x50 cm. Naciągane na blejtramie. (profesjonalne opakowanie). Dzieło może być zawieszone z różnych perspektyw.

Podpisane odręcznie z tyłu. Dołączony certyfikat autentyczności.