H. Raes (XX) - Vache au repos






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
Vache au repos to obraz olejny na płótnie H. Raes (XX), datowany około 1900–1910 we Francji, przedstawiający krowę odpoczywającą na łące; oryginał, w ramie, 25 cm wysokości na 35 cm szerokości, podpisany, stan zadowalający.
Opis od sprzedawcy
H. Raes
Belgijska szkoła, około 1900 r.
Krowa odpoczywająca na łące
Olej na płótnie
Oleod na płótnie z belgijskiej szkoły, datowany na około 1900 r., sygnowany H. Raes w prawym dolnym rogu. Dzieło przedstawia krowę leżącą na łące, umieszczoną w pierwszym planie i otoczoną miękką i okalającą roślinnością. Scena wyróżnia się prostotą kompozycyjną, spokojną atmosferą i widocznym związkiem z europejską tradycją animalistyczną i wiejską końca XIX i początku XX wieku.
Obraz wpisuje się w belgijski pejzażyl animalistyczny, gatunek bardzo ceniony w naturalistycznym kontekście epoki. Belgia, podobnie jak Francja i Holandia, rozwijała ważną tradycję malarstwa wiejskiego, zainteresowanego przedstawianiem zwierząt domowych, scen wiejskich, łąk, hodowli i środowisk wiejskich. W tym przypadku artysta koncentruje uwagę na postaci zwierzęcia, traktując ją w sposób powściągliwy i z wrażliwą opisowością.
Z punktu widzenia stylistycznego, dzieło ukazuje wyraźny wpływ europejskiego naturalizmu i XIX-wiecznego malarstwa animalistycznego. Krowa przedstawiona jest z dbałym modelowaniem, uwzględniającym anatomię, objętość ciała i fakturę sierści. Tło jest bardziej rozmyte i atmosferyczne, z delikatnymi odcieniami zieleni i lekkimi pociągnięciami pędzla, które umieszczają postać w naturalnym otoczeniu, nie odbierając jej pierwszeństwa.
Kompozycja jest wyważona i bezpośrednia: zwierzę zajmuje środkową partię sceny, leżąc na trawie, z lekko odchyloną ku widzowi głową. Taki układ wnosi poczucie spokoju i bliskości, bardzo charakterystyczne dla wiejskiego malarstwa o intymnym charakterze. Paleta barw oparta na zieleńach, ochrach, ziemistych tonacjach i złocistych odcieniach wzmacnia naturalność całości i tworzy spokojną atmosferę.
Dzieło zachowało powściągliwą fakturę, w duchu akademicko-naturalistycznym, ale z łagodnym i dekoracyjnym podejściem malarskim. Kontrast między ciepłym kolorem sierści zwierzęcia a roślinnością otoczenia nadaje głębię i bogactwo wizualne, podczas gdy miękka światła przyczynia się do wrażenia spokoju i ciszy.
Stan zachowania można ocenić na fotografiach, które stanowią część opisu. Zaleca się dokładne przejrzenie obrazów, aby ocenić ogólny stan malowidła i ramy.
Jest oprawione w złotą, ozdobną ramę o klasycznym fasonie, zgodną z estetyką dzieła. Rama jest wysyłana w prezencie wraz z dziełem.
Dzieło dekoracyjne i o wartości kolekcjonerskiej, szczególnie odpowiednie dla miłośników europejskiego malarstwa animalistycznego, belgijskiego naturalizmu, scen wiejskich i motywów hodowlanych z końca XIX i początku XX wieku.
WYSYŁKI, KTÓRE WYMAGAJĄ CŁA, MOGĄ POCIĄGAĆ ZA SOBĄ DODATKOWY KOSZT WYSYŁKI, SZCZEGÓLNIE DO STANÓW ZJEDNOCZONYCH BEKL
Historie sprzedawców
H. Raes
Belgijska szkoła, około 1900 r.
Krowa odpoczywająca na łące
Olej na płótnie
Oleod na płótnie z belgijskiej szkoły, datowany na około 1900 r., sygnowany H. Raes w prawym dolnym rogu. Dzieło przedstawia krowę leżącą na łące, umieszczoną w pierwszym planie i otoczoną miękką i okalającą roślinnością. Scena wyróżnia się prostotą kompozycyjną, spokojną atmosferą i widocznym związkiem z europejską tradycją animalistyczną i wiejską końca XIX i początku XX wieku.
Obraz wpisuje się w belgijski pejzażyl animalistyczny, gatunek bardzo ceniony w naturalistycznym kontekście epoki. Belgia, podobnie jak Francja i Holandia, rozwijała ważną tradycję malarstwa wiejskiego, zainteresowanego przedstawianiem zwierząt domowych, scen wiejskich, łąk, hodowli i środowisk wiejskich. W tym przypadku artysta koncentruje uwagę na postaci zwierzęcia, traktując ją w sposób powściągliwy i z wrażliwą opisowością.
Z punktu widzenia stylistycznego, dzieło ukazuje wyraźny wpływ europejskiego naturalizmu i XIX-wiecznego malarstwa animalistycznego. Krowa przedstawiona jest z dbałym modelowaniem, uwzględniającym anatomię, objętość ciała i fakturę sierści. Tło jest bardziej rozmyte i atmosferyczne, z delikatnymi odcieniami zieleni i lekkimi pociągnięciami pędzla, które umieszczają postać w naturalnym otoczeniu, nie odbierając jej pierwszeństwa.
Kompozycja jest wyważona i bezpośrednia: zwierzę zajmuje środkową partię sceny, leżąc na trawie, z lekko odchyloną ku widzowi głową. Taki układ wnosi poczucie spokoju i bliskości, bardzo charakterystyczne dla wiejskiego malarstwa o intymnym charakterze. Paleta barw oparta na zieleńach, ochrach, ziemistych tonacjach i złocistych odcieniach wzmacnia naturalność całości i tworzy spokojną atmosferę.
Dzieło zachowało powściągliwą fakturę, w duchu akademicko-naturalistycznym, ale z łagodnym i dekoracyjnym podejściem malarskim. Kontrast między ciepłym kolorem sierści zwierzęcia a roślinnością otoczenia nadaje głębię i bogactwo wizualne, podczas gdy miękka światła przyczynia się do wrażenia spokoju i ciszy.
Stan zachowania można ocenić na fotografiach, które stanowią część opisu. Zaleca się dokładne przejrzenie obrazów, aby ocenić ogólny stan malowidła i ramy.
Jest oprawione w złotą, ozdobną ramę o klasycznym fasonie, zgodną z estetyką dzieła. Rama jest wysyłana w prezencie wraz z dziełem.
Dzieło dekoracyjne i o wartości kolekcjonerskiej, szczególnie odpowiednie dla miłośników europejskiego malarstwa animalistycznego, belgijskiego naturalizmu, scen wiejskich i motywów hodowlanych z końca XIX i początku XX wieku.
WYSYŁKI, KTÓRE WYMAGAJĄ CŁA, MOGĄ POCIĄGAĆ ZA SOBĄ DODATKOWY KOSZT WYSYŁKI, SZCZEGÓLNIE DO STANÓW ZJEDNOCZONYCH BEKL
