KromaTik - Constructo de realidad XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii i KromaTiK to mój alter ego. Nazwa KromaTik, albo Kroma, jak mówią mnie przyjaciele, odnosi się do użycia kolorów jako aktu sztuki. Jako Kroma wolę utrzymywać anonimowość.

Zamieszkuję w Barcelonie, gdzie z mojego studia i laboratorium twórczym rozwijam najosobistsze oblicze mojej twórczości, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu ukierunkowanego na sztukę oraz Wyższy Śląsny Stopień W Plastyce i Designie w sztukach tekstylnych. Uzyskałem certyfikat predyspozycji pedagogicznej, łącząc moją pasję do malarstwa, którym zajmuję się w 90%, z nauczaniem w 10%; szczególnie lubię zakresy pracy społecznej, ponieważ dostrzegam znaczenie sztuki w mniej uprzywilejowanych środowiskach: „sztuka potrafi transformować mentalność ludzi, a to ludzie mogą zmieniać świat”.

Lubię nauczanie sztuki, także dlatego, że zmusza mnie do wychodzenia z pracowni i nawiązywania relacji z ludźmi, tworzenia realnych połączeń i odzwierciedlania ich w mojej pracy malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak: Galeria Ola w Barcelonie oraz La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Byłem też wystawiony w Berlinie w BcmA Contemporary Art Laboratory. Moje dzieła brały udział także w wystawie w Muzeum Narodowym Ceramiki i Sztuk Sztatowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję z sztuką miejską, instalacją i malarstwem muralowym. Stworzyłem kilka graffiti wielkoformatowych w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Brałem też udział w CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie.

Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim zacząłem studia na akademii sztuk pięknych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, dlatego interesują mnie tak bardzo tematy kosmosu i wszechświata, nauki oraz ludzkich i uniwersalnych połączeń.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji na uniwersytecie sztuk pięknych, to właśnie artystyczne abstrakcje mnie pociągają, bo zmuszają mnie do malowania bez zbyt ścisłej kontroli tego, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najautentycznym „ja”. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar”, które bezpośrednio wpływają na moją malarską, swoim estetyką i wizją przyszłości dystopijnej, która pobudza moją wyobraźnię. W moim języku plastycznym kształtowali mnie także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć połączenia z moimi klientami, wierzę, że to droga do zamknięcia kręgu między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowa przemienia się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca eksploruje ludzkie i uniwersalne powiązania poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktury i kolory, tworząc przepływ życia. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray. Brak limitów prints.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Zamontowanie na sztorcu będzie miało wymiary mniejsze do samego montażu.

Dzieło dostarczane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie).

Obraz wykonany z improwizacji wolnej. Ręcznie podpisany z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.