KromaTik - Equilibrando XL

Jestem artystą wizualnym osiadłym w Hiszpanii, a KromaTiK to mój alter ego. Nazwa KromaTik, a także Kroma, jak często mówią do mnie przyjaciele, odnosi się do użycia koloru jako aktu artystycznego. Jako Kroma preferuję pozostanie w anonimowości.

Mieszkam w Barcelonie, skąd z mojego studia i kreatywnego laboratorium rozwijam najbardziej osobiste dzieło, projekty i współprace z markami od ponad 20 lat. Pracowałem dla marek takich jak Cervezas Alhambra, TotCor, Raima, Diputación de Barcelona, Grup ATRA, Sr. Martín i Therapyside, między innymi.

Jestem absolwentem Akademii Sztuk Pięknych, mam magisterium z komunikacji i marketingu skoncentrowane na sztuce oraz Wyższym stopniem sztuk plastycznych i projektowania w tkaninie artystycznej. Zdobyłem też certyfikat przygotowania pedagogicznego, w którym łączę moją pasję do malowania, którą realizuję w 90%, z nauczaniem w 10%, przede wszystkim w obszarach działalności społecznej, ponieważ uważam, że sztuka jest ważna w mniej sprzyjających środowiskach: „sztuka może przekształcać mentalność ludzi, a to ludzie mogą poprawiać świat”.

Lubię nauczanie artystyczne, również dlatego, że zmusza mnie do wyjścia z pracowni i nawiązania kontaktów z ludźmi, tworzenia realnych więzi i odzwierciedlania ich w mojej pracowni malarskiej.

Wystawiałem w galeriach takich jak Galería Ola w Barcelonie i La Panartería, specjalizująca się w sztuce miejskiej i współczesnej w Madrycie. Również w galerii Creatitis w Madrycie i Casa Panot w Barcelonie. Wystawiałem także w Berlinie w BcmA contemporary art laboratory. Moje dzieła brały udział w ekspozycjach Narodowego Muzeum Ceramiki i Sztuk Użytkowych „González Martí” w Walencji.

Eksperymentuję ze sztuką miejską, instalacją i malarstwem murali. Stworzyłem kilka dużych murów w Madrycie i Barcelonie.

Uczestniczyłem w licznych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Pintamalasaña i CALLE w Madrycie, zdobywając nagrodę za projekt plakatu w 2024 roku. Byłem także uczestnikiem CI Urban Fest w Madrycie i FemFabrik w Barcelonie. Otrzymałem różne wyróżnienia, a moi kolekcjonerzy są na całym świecie: we Francji, Belgii, Hiszpanii, Stanach Zjednoczonych, Portugalii i Niemczech.

Zanim zacząłem studia na kierunku sztuk plastycznych, pochodziłem ze świata matematyki i fizyki, więc tematy kosmosu i wszechświata, nauki i ludzkich oraz uniwersalnych połączeń bardzo mnie interesują.

Chociaż pochodzę z klasycznej i figuratywnej edukacji uniwersytetu sztuk pięknych, co lubię, to praca nad sztuką abstrakcyjną, która zmusza mnie do malowania bez zwracania uwagi na to, co pojawia się na płótnie, akceptując i wykorzystując przypadek. To malarstwo gestualne i intuicyjne, które łączy się z moim najprymitywniejszym i najautentycznym ja. Zwykle pracuję w seriach, co pomaga mi uporządkować emocje i uczucia.

Inspirują mnie filmy takie jak „Kontakt” i „Interstellar” i mają bezpośredni wpływ na moją malarskość, ich estetyka i wizja dystopijnych przyszłości, które rozpędzają moją wyobraźnię. Wpływali na mój język plastyczny także artyści tacy jak Joan Miró, Hilma af Klint, Sonia Delaunay czy Kandinsky.

Lubię tworzyć więzi z klientami, uważam, że to sposób na zamknięcie koła między artystą a kolekcjonerem, gdzie energia zbiorowości przekształca się i nadaje sens aktowi tworzenia.

Ta praca bada ludzkie i uniwersalne połączenia poprzez taniec pociągnięć pędzla, faktur i kolorów, tworząc żywy przepływ. Dialog Ludzkości z Naturą ujawnia się w głębokim połączeniu, harmonii i kosmicznym chaosie między człowiekiem a wszystkim, co nas otacza.

Technika: mieszana: akryl, spray, woski. Brak odbitek.

Podane wymiary odnoszą się do płótna. Montaż na ramie będzie mniejszy niż rozmiary podane do montażu.

Dzieło przekazywane bez ramy (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubę).

Obraz wykonany z improwizacji wolnej. Podpis ręczny z tyłu. W zestawie certyfikat autentyczności.