Lina Verano - New York

00
dni
16
godziny
29
minuty
10
sekundy
Aktualna oferta
€ 3
Bez ceny minimalnej
Côme De Drouas
Ekspert
Wycena galerii  € 800 - € 1.000
CZ
€ 3
DE
€ 2
DE
€ 1

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 137584

Doskonała ocena na Trustpilot.

Oryginalny 2026 akrylowy diptyk autorstwa Liny Verano, New York, abstrakcyjny ekspresjonizm miast na dwóch płótnach po 40 × 40 cm, ręcznie podpisany, z certyfikatem autentyczności.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Ta praca inspirowana miastem Nowy Jork ma wymiary 80 cm x 40 cm (złożona z dwóch płócien 40x40 cm, naciągniętych na drewnianą ramę tylnego). Akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026. To wyjątkowe, ręcznie namalowane dzieło.
Nowy Jork to diptyk, który bada napięcie między strukturą a spontanicznością — dwie siły definiujące zarówno samo miasto, jak i ludzkie doświadczenie w nim. Podzielona na dwa skrzydła kompozycja odzwierciedla dualność Nowego Jorku: porządek i chaos, izolacja i połączenie, trwałość i nieustanne reinwencjonowanie.
Warstwa szarego podkładu przywodzi na myśl beton, stal i gęstość atmosfery miejskiego krajobrazu. Wśród tej stonowanej architektury wybuchy fluorescencyjnego pomarańczu i kwasu zieleni wciskają się niczym ulotne momenty intensywności — syreny, latarnie uliczne, znaki budowy czy elektryczny puls życia nocnego. Te kolory nie są kontrolowane; są uwalniane. Ich kapania i plamy sugerują ruch, energię i nieprzewidywalność życia w mieście, które nigdy się nie uspokaja.
Czarne gesturalne znaki przecinają oba panele, stanowiąc zarówno bariery, jak i mosty. Odnoszą się do rusztowań, linii tranzytowych i niewidzialnych systemów łączących miasto, jednocześnie echojąc osobiste ścieżki — skrzyżowania pamięci, rutyny i przypadkowych spotkań. Centralna linia dzieląca diptyk staje się cichą osią: rozdział, który zaprasza do porównania, ale także szew, który jednoczy dwie połowy w jeden, ciągły rytm.
W Nowym Jorku akt malowania odzwierciedla akt życia w mieście — warstwowanie, wymazywanie, reagowanie i improwizowanie. To mniej obraz miejsca niż emocjonalna mapa jego energii: rozczłonkowana, a jednak zjednoczona; szorstka, a zarazem luminous; przytłaczająca, a jednocześnie głęboko żywa.
Sygnowane w lewym dolnym rogu. Na odwrocie, certyfikowane, również podpisane.
Dołączony Certyfikat Autentyczności.
Proszę zwrócić uwagę, że praca oferowana jest bez ramy/tylniej ramy. Obrazy w ramie dostępne są wyłącznie w celu zilustrowania potencjalnych sposobów prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Szczególnie czarny i złoty.
Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia powiązania. i proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po tworzenie strony internetowej, wgrywanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowania do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko organizuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargi, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny możliwie jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na rolce, nie naciągnięte, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owijane.
Obrwane prace na rolce można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. umieszczając na listwach), a także oprawić przez lokalnego ramiarza. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla płótna zwiniętego. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, staranności i efektywnej dostawy dzieła. Jednakże opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Ta praca inspirowana miastem Nowy Jork ma wymiary 80 cm x 40 cm (złożona z dwóch płócien 40x40 cm, naciągniętych na drewnianą ramę tylnego). Akryl na wysokiej jakości płótnie, 2026. To wyjątkowe, ręcznie namalowane dzieło.
Nowy Jork to diptyk, który bada napięcie między strukturą a spontanicznością — dwie siły definiujące zarówno samo miasto, jak i ludzkie doświadczenie w nim. Podzielona na dwa skrzydła kompozycja odzwierciedla dualność Nowego Jorku: porządek i chaos, izolacja i połączenie, trwałość i nieustanne reinwencjonowanie.
Warstwa szarego podkładu przywodzi na myśl beton, stal i gęstość atmosfery miejskiego krajobrazu. Wśród tej stonowanej architektury wybuchy fluorescencyjnego pomarańczu i kwasu zieleni wciskają się niczym ulotne momenty intensywności — syreny, latarnie uliczne, znaki budowy czy elektryczny puls życia nocnego. Te kolory nie są kontrolowane; są uwalniane. Ich kapania i plamy sugerują ruch, energię i nieprzewidywalność życia w mieście, które nigdy się nie uspokaja.
Czarne gesturalne znaki przecinają oba panele, stanowiąc zarówno bariery, jak i mosty. Odnoszą się do rusztowań, linii tranzytowych i niewidzialnych systemów łączących miasto, jednocześnie echojąc osobiste ścieżki — skrzyżowania pamięci, rutyny i przypadkowych spotkań. Centralna linia dzieląca diptyk staje się cichą osią: rozdział, który zaprasza do porównania, ale także szew, który jednoczy dwie połowy w jeden, ciągły rytm.
W Nowym Jorku akt malowania odzwierciedla akt życia w mieście — warstwowanie, wymazywanie, reagowanie i improwizowanie. To mniej obraz miejsca niż emocjonalna mapa jego energii: rozczłonkowana, a jednak zjednoczona; szorstka, a zarazem luminous; przytłaczająca, a jednocześnie głęboko żywa.
Sygnowane w lewym dolnym rogu. Na odwrocie, certyfikowane, również podpisane.
Dołączony Certyfikat Autentyczności.
Proszę zwrócić uwagę, że praca oferowana jest bez ramy/tylniej ramy. Obrazy w ramie dostępne są wyłącznie w celu zilustrowania potencjalnych sposobów prezentacji i ekspozycji.
Uwaga: ze względu na ustawienia ekranu i oświetlenie kolory mogą wyglądać inaczej niż na prawdziwym obrazie. Szczególnie czarny i złoty.
Moje prace odzwierciedlają moje życiowe doświadczenia i osobistą drogę. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka skłoni do refleksji i poczucia powiązania. i proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po tworzenie strony internetowej, wgrywanie tekstów, prowadzenie mediów społecznościowych, zaopatrywanie w materiały i przygotowania do wysyłki, pakowania, gdzie wszystko organizuję i wykonuję samodzielnie. Nie mówię tego jako skargi, lecz aby podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą.
Staram się utrzymywać ceny możliwie jak najbardziej przystępne, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość samego dzieła i to, co trzeba, by je stworzyć.
Możesz mnie łatwo śledzić na Instagramie: linaveranopaintings lub www.linaverano.com

Dzieło zostanie wysłane zwinięte na rolce, nie naciągnięte, dla bezpiecznej dostawy. Zapakowane w tubę i odpowiednio owijane.
Obrwane prace na rolce można łatwo naciągnąć (dla prac na płótnie, tj. umieszczając na listwach), a także oprawić przez lokalnego ramiarza. Na przybyciu mogą być widoczne drobne fale lub zagniecenia, co jest całkowicie normalne dla płótna zwiniętego. Znikną po naciągnięciu płótna lub oprawieniu przez profesjonalnego ramiarza.
Wszystkie moje przesyłki realizowane są za pośrednictwem DHL EXPRESS lub podobnej firmy, z zawsze dążeniem do zapewnienia bezpieczeństwa, staranności i efektywnej dostawy dzieła. Jednakże opóźnienia, które mogą wystąpić w przypadku towarów, są poza moją kontrolą; będę zawsze monitorować wysyłkę i wszelkie incydenty, będąc do dyspozycji klienta w celu udzielenia odpowiedniej pomocy i wsparcia.
Dziękuję za uznanie.

Historie sprzedawców

Wychowałem/am się w rodzinie, w której sztuka była sposobem na życie — mój ojciec był architektem, a matka malarką, co głęboko ukształtowało moją drogę twórczą. Zdecydowałem/am się prezentować moje prace pod pseudonimem. Moje prawdziwe nazwisko, a także dane dotyczące strony internetowej i mediów społecznościowych, zostaną przekazane kolekcjonerowi w momencie zakupu dzieła. Ukończyłem/am Uniwersytet Sztuk w Bukareszcie, specjalizując się w Malarstwie pod kierunkiem Ion Sălișteanu, a następnie kontynuowałem/am studia na UQAM w Montrealu, Kanada. Moje prace były wystawiane międzynarodowo, od Nowego Jorku po Biennale w Wenecji, od Rzymu po Bukareszt. Moje malarstwo odzwierciedla moje życiowe doświadczenia i osobistą podróż. Każde dzieło opowiada historię i zaprasza widza do nawiązania emocjonalnego kontaktu. Mam nadzieję, że moja sztuka zainspiruje do refleksji i poczucia więzi. Moje obrazy znalazły dom w kolekcjach na całym świecie. Proszę zauważyć, że nie mam zespołu — robię wszystko samodzielnie, od malowania i fotografowania moich prac po budowę strony internetowej, obsługę mediów społecznościowych, sourcing materiałów i przygotowania do wystaw, gdzie wszystko samodzielnie montuję i pakuję. Nie mówię tego jako skargi, po prostu chcę podzielić się rzeczywistością stojącą za moją pracą. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, aby ludzie mogli żyć z moją sztuką, nawet jeśli to oznacza mniejsze marże. Ceny utrzymuję tak dostępne, jak to możliwe, ponieważ zależy mi na tym, by ludzie mogli żyć z moją sztuką, jednocześnie szanując wartość dzieła i to, co trzeba, aby je stworzyć. Jestem po prostu osobą z zamiłowaniem do detali i głęboko zaangażowaną w każdy krok.
Przetłumaczone przez Tłumacz Google

Szczegóły

Artysta
Lina Verano
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
New York
Technika
Obraz akrylowy
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Rumunia
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
40 cm
Szerokość
80 cm
Temat
Pejzaż miejski
Styl
Ekspresjonizm abstrakcyjny
Okres
2020+
Sprzedawane przez
RumuniaZweryfikowano
136
Sprzedane przedmioty
100%
Prywatnytop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna