Hiones (XX-XXI) - Impulse (U.V. Effects)






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137313
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones, Impulse (U.V. Effects), oryginalny obraz w technice mieszanej na płótnie bawełnianym, 80 x 80 cm, powstały w 2026 roku, ręcznie podpisany, pochodzący z Portugalii, współczesny, po 2020 roku, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę, z COA.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, aby uzyskać pełne doświadczenie.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony certyfikat COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Recovery traktuje odporność jako ciągły proces odbudowy. Balonowy pies, symbol lekkości i niewinności, pojawia się w postawie introspektywnej, z naszyjnikiem ochronnym, który przywołuje kruchość, troskę i potrzebę czasu na odzyskanie sił. Obraz odchodzi od idei doskonałości, by ukazać piękno obecne w momentach kruchości.
Ślady graffiti pokrywające powierzchnię sylwetki reprezentują doświadczenia kształtujące tożsamość. Zamiast ukrywać blizny, stają się integralną częścią narracji wizualnej, sugerując, że każdy impakt, każdy błąd i każda przemiana przyczyniają się do tego, kim się stajemy. Hiperrealizm odbić refleksów wzmacnia fizyczną obecność przedmiotu, podczas gdy tło inspirowane językiem miejskim tworzy dialog między ulotnym światem ulicy a trwałością obrazu.
W Recovery Hione proponuje refleksję nad wartością przerwy i naprawy. Dzieło przypomina, że odzyskiwanie nie oznacza powrotu do stanu sprzed, lecz zaakceptowanie, że zmiana jest częścią wzrostu. To współistnienie kruchości i siły wyłania nową formę równowagi, gdzie ślady przeszłości przestają być znakami słabości, by stać się świadectwem wytrwałości.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne więzi z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia do figuratywności i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Ten obraz powinien być eksponowany pod światłem UV, aby uzyskać pełne doświadczenie.
Obraz wysyłany bez ramy, w tubie wysyłkowej DHL Express.
Dołączony certyfikat COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Recovery traktuje odporność jako ciągły proces odbudowy. Balonowy pies, symbol lekkości i niewinności, pojawia się w postawie introspektywnej, z naszyjnikiem ochronnym, który przywołuje kruchość, troskę i potrzebę czasu na odzyskanie sił. Obraz odchodzi od idei doskonałości, by ukazać piękno obecne w momentach kruchości.
Ślady graffiti pokrywające powierzchnię sylwetki reprezentują doświadczenia kształtujące tożsamość. Zamiast ukrywać blizny, stają się integralną częścią narracji wizualnej, sugerując, że każdy impakt, każdy błąd i każda przemiana przyczyniają się do tego, kim się stajemy. Hiperrealizm odbić refleksów wzmacnia fizyczną obecność przedmiotu, podczas gdy tło inspirowane językiem miejskim tworzy dialog między ulotnym światem ulicy a trwałością obrazu.
W Recovery Hione proponuje refleksję nad wartością przerwy i naprawy. Dzieło przypomina, że odzyskiwanie nie oznacza powrotu do stanu sprzed, lecz zaakceptowanie, że zmiana jest częścią wzrostu. To współistnienie kruchości i siły wyłania nową formę równowagi, gdzie ślady przeszłości przestają być znakami słabości, by stać się świadectwem wytrwałości.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku wykorzystuje graffiti jako główną formę ekspresji. Jego język wizualny naznaczony jest żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, co odzwierciedla silne więzi z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery wypracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu pobudzanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia do figuratywności i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
