Matteo Massagrande (1959) - Natura morta con corbezzoli

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) malarz i graficzny włoski. Urodzony w Padwie w 1959 roku i obecnie aktywny między rodzinnym miastem a Hajós w węgierskiej części kraju, uważa się go za jednego z najważniejszych mistrzów realizmu współczesnego na arenie międzynarodowej. Chociaż słynie z cichych wnętrz i opuszczonych willi, gdzie światło gra pierwszoplanową rolę, jego poszukiwania martwych natur stanowią fundamentalny filar jego poetyki, podejmowany z tą samą poetiką zarezerwowaną dla wielkich architektur. W tych pracach codzienne przedmioty, takie jak dzbany, wazy czy owoce, nie są prostymi ćwiczeniami stylu, lecz stają się „portretami materii” badanymi z metodycznością, która ma korzenie w jego głębokiej znajomości dawnych technik, rytownictwa i konserwacji. Dzięki umiejętnemu użyciu warstwowej koloryzacji Massagrande przekształca martwe natury w medytację nad czasem i trwaniem, podnosząc mikroskopijny detal do metafizycznego, zawieszonego wymiaru.

Jego długa kariera, rozpoczynająca się wcześnie w latach siedemdziesiątych i wzbogacona o intelektualne wymiany z postaciami takimi jak Ermanno Olmi, Riccardo Licata i Giacomo Guidi, doprowadziła go do wystawienia ponad stu wystaw indywidualnych w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsze martwe natury, bohaterki ważnych wystaw między 2024 a 2025 rokiem w Londynie i w Varese, potwierdzają jego zdolność do oddania duchowej gęstości codzienności poprzez malarstwo będące jednocześnie czystą techniką i poetycką wizją. Dzieła obecne w prestiżowych kolekcjach stałych, w tym w Gabinetcie Druków Uffizi, Massagrande potwierdza swoją rolę artysty zdolnego do dialogu z wielkim dziedzictwem przeszłości w celu opowiedzenia o milczących rezonansach współczesnej rzeczywistości.

OPIS

"Natura Morta, Corbezzoli", olej na desce, 35×60 cm, datowana na lata 80. XX wieku, podpisana nazwiskiem w dolnym prawym rogu i imieniem/ nazwiskiem w dolnym lewym rogu, podpisana również w górnym prawym i lewym rogu

Na obrazie scenę tworzy eteryczny widok, w którym pojemny ceramiczny wazon, wypełniony Corbezzoli, staje się punktem centralnym wyrafinowanej medytacji nad światłem. Przedmioty nie są zdefiniowane przez objętości plastyczne ani ostre kontury, lecz wyłaniają się jak delikatne zjawy, w których detale—szypułki, liście i okrągłości owoców—są zarysowywane miękkimi, wrażliwymi pociągnięciami. Dzieło to jest mistrzowskim studium techniki artysty, tu skoncentrowanym na użyciu oleju o niezwykle materialnej fakturze, który z daleka wygląda niemal na rzeźbę.

Obraz konsekwentnie wpisuje się w poetykę Massagrande, rozumianą jako stałe poszukiwanie ciszy i pamięci złożonych w przedmiotach codziennych, tematy, które już widzieliśmy, że są kluczowe w jego drodze artystycznej i biograficznej. W tej konkretnej produkcji martwych natur artysta wyraźnie ukazuje wpływ dojrzałej pracy Felice Carena, zwłaszcza w tendencji do rozpływania twardości formy w poszukiwaniu jej świetlnej i duchowej esencji. Przekształcając materię malarską w czystą światłość, Massagrande podnosi temat domowy do zdystansowanego, prawie metafizycznego wymiaru. Obraz o wysokiej klasie malarskiej, elegancki i wyrafinowany w estetycznym oddziaływaniu.

CONDITION REPORT

Ocena stanu: Doskonały stan ogólny. Dzieło prezentuje się nienaruszone w każdej części z żywymi i czytelnymi kolorem i pociągnięciami pędzla.

Wysyłka śledzona i ubezpieczona z odpowiednim opakowaniem.