TAKACS - Wooden Relief IV. - NO Reserve






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
TAKACS prezentuje Wooden Relief IV. - NO Reserve, ograniczona edycja ręcznie podpisanego dzieła mieszanej techniki na fińskim panelu drewnianym (UV-pigment), oprawione 30 × 40 cm, rok 2025, masa 900 g, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Anchored Weave IV.
Mixed Media, UV-Pigment on Wood
Hand Signed, Certificate of Authenticity
Limited Edition, Numbered
Framed Size: 30 x 40 x 3 cm
Anchored Weave to praca o strukturze i czasie. Kompozycja opiera się na zdyscyplinowanej siatce, wywołującej logikę tkania, mapowania i planowania architektonicznego. Można ją odczytać jako mapę bez geografii, tkaninę bez użyteczności, system, który kiedyś coś znaczył i nadal ma znaczenie, choć już nie w dosłowny sposób. Jej znaczenie nie jest deklarowane, lecz utrzymywane. Zachęca do długiego patrzenia, pozwalając strukturze, kolorowi i rytmowi ujawniać się stopniowo poprzez dystans, światło i kontekst.
Wydrukowane bezpośrednio na fińskim panelu drewnianym z brzozy przy użyciu technologii UV, obraz jest utrwalany na materiale, który niesie ciężar, słój i czas. Mięsistość sugerowana przez tkaninową logikę zostaje zrównoważona przez solidność podłoża, zacierając pamięć tekstylna w obecność architektoniczną. Dzieło istnieje nie jako powierzchnia, lecz jako przedmiot: osadzony, zmierzony i trwały.
—
"Tworzę sztukę, która nieustannie zmienia się w zależności od otoczenia, ewoluujące kompozycje, które nigdy nie wyglądają tak samo dwa razy, pozostając jednocześnie kotwicą refleksji w świecie, który zawsze się porusza. Rzeźbię istotę zmian." - Gyula Takács (ur. 1990) to węgierski architekt i projektant mieszkający i pracujący w Helsinkach od 2016 roku. Jego praca czerpie wpływy z spokojnych krajobrazów miasta i bogatej kultury projektowej, kładąc nacisk na innowacyjność, zrównoważony design i silne związki z naturą. Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, które zdobył w trakcie kariery, nadal inspirują go do przekraczania granic, tworząc projekty odważne, elastyczne i głęboko związane ze swoim otoczeniem.
Jego kreatywna filozofia, podsumowana mottem „rzeźbić istotę zmian”, stanowi fundament wszystkich jego projektów, obejmujących rzeźby, druki artystyczne, obrazy i fotografię. Jego podejście jest minimalistyczne, koncentrując się na skrupulatnym detalu i kompozycjach przekazujących momenty cichej transformacji. Takács podkreśla prostotę jako sposób na wywołanie emocji i przekazanie znaczących narracji. Jego praca eksploruje harmonię w asymetrii i wykorzystanie negatywnej przestrzeni, dążąc do uchwycenia równowagi i ciszy w każdym dziele.
Anchored Weave IV.
Mixed Media, UV-Pigment on Wood
Hand Signed, Certificate of Authenticity
Limited Edition, Numbered
Framed Size: 30 x 40 x 3 cm
Anchored Weave to praca o strukturze i czasie. Kompozycja opiera się na zdyscyplinowanej siatce, wywołującej logikę tkania, mapowania i planowania architektonicznego. Można ją odczytać jako mapę bez geografii, tkaninę bez użyteczności, system, który kiedyś coś znaczył i nadal ma znaczenie, choć już nie w dosłowny sposób. Jej znaczenie nie jest deklarowane, lecz utrzymywane. Zachęca do długiego patrzenia, pozwalając strukturze, kolorowi i rytmowi ujawniać się stopniowo poprzez dystans, światło i kontekst.
Wydrukowane bezpośrednio na fińskim panelu drewnianym z brzozy przy użyciu technologii UV, obraz jest utrwalany na materiale, który niesie ciężar, słój i czas. Mięsistość sugerowana przez tkaninową logikę zostaje zrównoważona przez solidność podłoża, zacierając pamięć tekstylna w obecność architektoniczną. Dzieło istnieje nie jako powierzchnia, lecz jako przedmiot: osadzony, zmierzony i trwały.
—
"Tworzę sztukę, która nieustannie zmienia się w zależności od otoczenia, ewoluujące kompozycje, które nigdy nie wyglądają tak samo dwa razy, pozostając jednocześnie kotwicą refleksji w świecie, który zawsze się porusza. Rzeźbię istotę zmian." - Gyula Takács (ur. 1990) to węgierski architekt i projektant mieszkający i pracujący w Helsinkach od 2016 roku. Jego praca czerpie wpływy z spokojnych krajobrazów miasta i bogatej kultury projektowej, kładąc nacisk na innowacyjność, zrównoważony design i silne związki z naturą. Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, które zdobył w trakcie kariery, nadal inspirują go do przekraczania granic, tworząc projekty odważne, elastyczne i głęboko związane ze swoim otoczeniem.
Jego kreatywna filozofia, podsumowana mottem „rzeźbić istotę zmian”, stanowi fundament wszystkich jego projektów, obejmujących rzeźby, druki artystyczne, obrazy i fotografię. Jego podejście jest minimalistyczne, koncentrując się na skrupulatnym detalu i kompozycjach przekazujących momenty cichej transformacji. Takács podkreśla prostotę jako sposób na wywołanie emocji i przekazanie znaczących narracji. Jego praca eksploruje harmonię w asymetrii i wykorzystanie negatywnej przestrzeni, dążąc do uchwycenia równowagi i ciszy w każdym dziele.
