TAKACS - Wooden Relief I. - NO Reserve






Posiada tytuł magistra w zakresie mediacji sztuki i kultury oraz doświadczenie jako asystent galerii.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137154
Doskonała ocena na Trustpilot.
TAKACS prezentuje Wooden Relief I. - NO Reserve, ograniczona edycja z 2025 roku, ręcznie podpisane dzieło sztuki z techniką mieszana na finlandzkim drewnie brzozowym, 30 x 40 cm, sprzedawane z ramą i wymiarem ramy 30 x 40 x 3 cm.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Anchored Weave I.
Mieszane media, UV-pigment na drewnie
Ręcznie podpisane, certyfikat autentyczności
Ograniczona edycja, numerowana
Wymiary oprawy: 30 x 40 x 3 cm
Anchored Weave to dzieło o strukturze i czasie. Kompozycja opiera się na zdyscyplinowanej siatce, przywołującej logikę tkania, mapowania i planowania architektonicznego.
Można je czytać jako mapę bez geografii, tkaninę bez funkcji użytkowej, system, który kiedyś coś znaczył, a wciąż znaczy, choć nie w dosłowny sposób. Jego znaczenie nie jest deklarowane, lecz utrzymywane w sobie. Zachęca do długiego patrzenia, pozwalając strukturze, kolorowi i rytmowi ujawniać się stopniowo wraz z dystansem, światłem i kontekstem.
Wydrukowany bezpośrednio na fińskim panelu drewnianym z brzozy przy użyciu technologii UV, obraz jest utrwalony na materiale, który nosi ciężar, słojowanie i czas.
Miękkość sugerowana przez logikę tkania zostaje zrównoważona przez solidność podpory, rozbijając pamięć tkaniny na obecność architektoniczną. Dzieło istnieje nie jako powierzchnia, lecz jako przedmiot: zakotwiczone, zmierzone i trwałe.
—
"Tworzę sztukę, która nieustannie zmienia się w swoim otoczeniu, nieustannie ewoluujące kompozycje, które za każdym razem nie wyglądają tak samo, pozostając jednocześnie kotwicą refleksji w świecie, który zawsze się porusza. Rzeźbię istotę zmiany." - Gyula Takács (ur. 1990) jest węgierskim architektem i projektantem, mieszkającym i pracującym w Helsinkach od 2016 roku. Jego twórczość czerpie inspirację z spokojnych krajobrazów miasta i bogatej kultury designu, kładąc nacisk na innowacje, zrównoważony design i silne związki z naturą. Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, które otrzymał w trakcie kariery, nadal inspirują go do przekraczania granic, tworzenia projektów odważnych, elastycznych i głęboko związanych z otoczeniem.
Jego twórcza filozofia, podsumowana maksymą „sculpting the essence of change” (rzeźbienie istoty zmiany), stanowi fundament wszystkich jego projektów, obejmujących rzeźby, grafiki artystyczne, malarstwo i fotografię. Jego podejście jest minimalistyczne, koncentruje się na drobiazgowych detalach i kompozycjach, które przekazują momenty cichej transformacji. Takács podkreśla prostotę jako sposób wywoływania emocji i komunikowania znaczących narracji. Jego praca bada harmonię w asymetrii i wykorzystanie ujemnej przestrzeni, dążąc do uchwycenia równowagi i spokoju w każdym dziele.
Tytuł: Anchored Weave I.
Mieszane media, UV-pigment na drewnie
Ręcznie podpisane, certyfikat autentyczności
Ograniczona edycja, numerowana
Wymiary oprawy: 30 x 40 x 3 cm
Anchored Weave to dzieło o strukturze i czasie. Kompozycja opiera się na zdyscyplinowanej siatce, przywołującej logikę tkania, mapowania i planowania architektonicznego.
Można je czytać jako mapę bez geografii, tkaninę bez funkcji użytkowej, system, który kiedyś coś znaczył, a wciąż znaczy, choć nie w dosłowny sposób. Jego znaczenie nie jest deklarowane, lecz utrzymywane w sobie. Zachęca do długiego patrzenia, pozwalając strukturze, kolorowi i rytmowi ujawniać się stopniowo wraz z dystansem, światłem i kontekstem.
Wydrukowany bezpośrednio na fińskim panelu drewnianym z brzozy przy użyciu technologii UV, obraz jest utrwalony na materiale, który nosi ciężar, słojowanie i czas.
Miękkość sugerowana przez logikę tkania zostaje zrównoważona przez solidność podpory, rozbijając pamięć tkaniny na obecność architektoniczną. Dzieło istnieje nie jako powierzchnia, lecz jako przedmiot: zakotwiczone, zmierzone i trwałe.
—
"Tworzę sztukę, która nieustannie zmienia się w swoim otoczeniu, nieustannie ewoluujące kompozycje, które za każdym razem nie wyglądają tak samo, pozostając jednocześnie kotwicą refleksji w świecie, który zawsze się porusza. Rzeźbię istotę zmiany." - Gyula Takács (ur. 1990) jest węgierskim architektem i projektantem, mieszkającym i pracującym w Helsinkach od 2016 roku. Jego twórczość czerpie inspirację z spokojnych krajobrazów miasta i bogatej kultury designu, kładąc nacisk na innowacje, zrównoważony design i silne związki z naturą. Międzynarodowe nagrody i wyróżnienia, które otrzymał w trakcie kariery, nadal inspirują go do przekraczania granic, tworzenia projektów odważnych, elastycznych i głęboko związanych z otoczeniem.
Jego twórcza filozofia, podsumowana maksymą „sculpting the essence of change” (rzeźbienie istoty zmiany), stanowi fundament wszystkich jego projektów, obejmujących rzeźby, grafiki artystyczne, malarstwo i fotografię. Jego podejście jest minimalistyczne, koncentruje się na drobiazgowych detalach i kompozycjach, które przekazują momenty cichej transformacji. Takács podkreśla prostotę jako sposób wywoływania emocji i komunikowania znaczących narracji. Jego praca bada harmonię w asymetrii i wykorzystanie ujemnej przestrzeni, dążąc do uchwycenia równowagi i spokoju w każdym dziele.
