Pietro Fight (1992) - DIETRO LA PARETE (2026)

OPERA

“Dietro la parete” narodziła się z pomysłu otwarcia: biel wokół nie jest tylko tłem, lecz przywołuje neutralną, cichą, niemal domową ścianę. W centrum koło staje się jak dziura w murze, nagłe okno, przez które widać inny świat.

Wewnątrz tego otwarcia istnieje powierzchnia bardziej złożona, złożona z znaków, nakładek i głębi. Różowy dół nie jest prostym kolorem tła: to ten sam wzorzec co czarny, lecz położony na niższym poziomie. Pozostaje bardziej ukryty, mniej natychmiastowy, i tworzy wrażenie warstwowości, jakby za widoczną powierzchzą była inna sieć, która nadal żyje.

Czarny jest najedntlejszym, tym, co strukturuje i dominuje wzrok; różowy zaś działa od spodu, jak wewnętrzniejsze bycie. Z nakładania tych dwóch wzorów rodzi się szczególna głębia: koło nie wydaje się być jedynie malowane na płótnie, lecz staje się przejściem, małym progiem ku innemu wymiarowi.

W tym sensie dzieło jest jak przejście: biała, płaska ściana otwiera się na świat złożony z znaków, rytmu i nakładek.

(Podpis ukryty jest w obrębie dzieła ;)

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

ARTYSTA

Nazywam się Pietro Fight, włoski artysta wizualny, rocznik 1992, z siedzibą w Mediolanie. Moje poszukiwania rozwijają się w obrębie malarstwa abstrakcyjnego i abstrakcji znakowej, poprzez język osobisty zbudowany na modułach kołowych, siatkach znaków i powtórzenia śladów. Moja praca rodzi się z pragnienia przekształcania myśli, pamięci i instynktu w obraz, tworząc pola wizualne zawieszone między rytmem a ciszą, porządkiem a chaosem, nagromadzeniem a pustką.

W ramach tego poszukiwania opracowałem oryginalny wzór, który uważam za jądro mojego języka i który kontynuuję z celem uczynienia go coraz bardziej rozpoznawalnym i unikalnym. Pracuję na płótnie różnymi technikami, nakładając warstwy, znakowanie, czarny znak i kolistne wypełnienia, aby nadać kształt gęstym, napiętym i drgającym powierzchniom.

Ten język powstał w 2020 roku, podczas pandemii COVID, kiedy przemieniłem nudę codziennej rutyny w proces składający się z powtórzeń, rytmu i drobnych wariantów. Z tego okresu pochodzi także podpis „Corona”, bezpośredni ślad tamtego czasu. Znak, który rysuję, jest natychmiastowy i rejestruje mechanikę mojego umysłu: nawet w ramach powtarzającej się gramatyki każda ścieżka się zmienia, a każde dzieło pozostaje niepowtarzalne.

••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••••

WAŻNE: ze względów bezpieczeństwa i w celu redukcji kosztów wysyłki, płótno zostanie wysłane zwinięte w twardej tubie (bez ramy). Wysyłka będzie monitorowana; po otrzymaniu dzieło będzie mogło być oprawione przez rzemieślnika.
Istnieje margines niepomalowanego płótna, aby ułatwić oprawienie. Unikalne i oryginalne dzieło, podpisane na odwrocie, z Certyfikatem Autentyczności podpisanym przez artystę (z indywidualnym stemplem).
Kolory mogą wyglądać na lekko różniące w zależności od ustawień ekranu.

Technika/podłoże: farba wodna na płótnie bawełnianym
Wymiary XL --> L 98 x W 98 cm

W razie pytań podczas aukcji:
pietrofight.art@gmail.com