Cristina Talea - GOLDEN RIVER 2 panels





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137393
Doskonała ocena na Trustpilot.
Cristina Talea, GOLDEN RIVER, oryginalny abstrakcyjny obraz akrylowy na płótnie w dwóch panelach po 40×40 cm (łączny 40×80 cm), podpisany ręcznie, datowany na 2026 rok, z drewnianą ramą, Rumunia.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: ZŁOTA RZEKA
Artysta: CRISTINA TALEA
Format: 2 panel
Każdy panel: 40/40 cm
Całkowity rozmiar: 40/80 cm
Opis: olej na płótnie
Unikatowy: ręcznie podpisany
DATA UWIERZYTelnienia: _043/04/2026_
O TEMACIE CRISTINA TALEA
Liceum plastyczne Nicolae Tonitza, Bukareszt
Specjalizacja w Sztukach Wizualnych
Uniwersytet Ion Mincu w Architekturze i Urbanistyce, Bukareszt
Architektura i Projektowanie Przestrzenne
Abstraktywny diptych w tonacjach turkusowych, białych i czarnych, podkreślony złotymi akcentami tworzącymi płynną, pionową kompozycję. Centralny złoty element przywołuje ciągły przepływ, przypominający rzekę, łącząc wizualnie dwa panele. Bogate faktury i warstwy farby tworzą głębię i ruch, równoważąc energię z elegancją. Subtelne odbicie między panelami potęguje poczucie kontynuacji i harmonii wizualnej.
Podpisane przez artystkę.
Po długim doświadczeniu w scenografii, architekturze i projektowaniu wnętrz, artystka Cristina Talea wraca do abstracyjnego malarstwa i pracy ręcznej jako formy autentycznego wyrazu w wizualnym kontekście zdominowanym przez cyfrowe obrazy i sztuczny generowane technologie. Jej praktyka artystyczna to świadomy powrót do gestu, materialności i prawdziwej emocji.
Jej zawodowe doświadczenie w aranżacjach wnętrz bezpośrednio wpływa na to, jak konstruowane są abstrakcyjne kompozycje, z odważnymi kolorami i równowagą dzieł przemyślaną w relacji do przestrzeni, światła i architektury, mając na celu wzmocnienie i harmonizację otoczenia. Zainspirowana reakcjami klientów, których przestrzenie zostały wzbogacone przez jej obrazy, artystka decyduje się na prezentowanie swoich prac jako powrót do ręcznie tworzonych dzieł, w autentycznym sensie słowa.
Dzieło to jest oryginalnym abstrakcyjnym malowidłem, wykonanym ręcznie w technice akrylowej na płótnie, przy użyciu profesjonalnej jakości farb akrylowych. Składa się z dwóch obrazów, każdy o wymiarach 40 x 40 cm, razem tworzących dzieło o maksymalnych wymiarach 40 x 80 cm. Rozmiar jest wyważony, nie agresywny ani zbyt mały, umożliwiając oddech przestrzeni i odbiór dzieła jako unikalnego przedmiotu. Mogą być wyświetlane razem lub osobno, przy czym każdy obraz podpisany jest oddzielnie.
Dzieła sprzedawane są w drewnianej ramie i należycie zapakowane.
Dzieło podpisane w oryginale i towarzyszy mu certyfikat autentyczności. Dodatkowo podpisy na odwrocie pracy i datowanie.
Wskazane jest przeanalizowanie wszystkich zdjęć i szczegółowych fotografii; kolory mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych kolorów obrazów w zależności od ustawień ekranu. Unikatowe dzieło.
Obrazy w prezentacji to montaże i mogą różnić się rozmiarami, aby lepiej zilustrować detale obrazu. Rzeczywiste wymiary to te podane w opisie.
ARTYSTYCZNY PROFIL
Wybitny artysta wizualny specjalizujący się w współczesnym malarstwie abstrakcyjnym, z językiem plastycznym skoncentrowanym na pionowym rytmie, fakturze, warstwowaniu i atmosferycznej głębi. Jej praktyka bada związek między pamięcią, strukturą a przestrzenią, tworząc kontemplacyjne powierzchnie, gdzie materia staje się nośnikiem nastroju.
Jej wykształcenie w sztukach wizualnych i architekturze, wraz z bogatym doświadczeniem w scenografii i projektowaniu wnętrz, odzwierciedla się w dbałości o proporcje, równowagę wizualną i integrację dzieła z przestrzenią architektoniczną.
DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE
WYSTAWY I ZBIORY
Nagroda Excellence na Pierwszym Narodowym Salonie Sztuk Wizualnych 2026, zorganizowanym przez Stowarzyszenie Artystów Wizualnych Bukaresztu, Rumunia.
Ostatnio jej prace zaprezentowano na MOBU – Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Bukareszcie 2026
Uczestniczyła w wystawach i wydarzeniach sztuki współczesnej.
Jej prace zostały nabyte do prywatnych kolekcji w Rumunii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, Finlandii, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
SCENOGRAFIA, ARCHITEKTURA I PROJEKTOWANIE WNĘTRZ
Zaprojektowała i dostarczyła ponad 300 zestawów telewizyjnych do produkcji studyjnych i scenicznych, jednocześnie rozwijając projekty architektury mieszkalnej i projektowania wnętrz na wysokim poziomie.
To interdyscyplinarne doświadczenie ukształtowało wyrafinowane pojmowanie skali, światła, kompozycji przestrzennej i relacji między dziełem a przestrzenią architektoniczną."
Tytuł: ZŁOTA RZEKA
Artysta: CRISTINA TALEA
Format: 2 panel
Każdy panel: 40/40 cm
Całkowity rozmiar: 40/80 cm
Opis: olej na płótnie
Unikatowy: ręcznie podpisany
DATA UWIERZYTelnienia: _043/04/2026_
O TEMACIE CRISTINA TALEA
Liceum plastyczne Nicolae Tonitza, Bukareszt
Specjalizacja w Sztukach Wizualnych
Uniwersytet Ion Mincu w Architekturze i Urbanistyce, Bukareszt
Architektura i Projektowanie Przestrzenne
Abstraktywny diptych w tonacjach turkusowych, białych i czarnych, podkreślony złotymi akcentami tworzącymi płynną, pionową kompozycję. Centralny złoty element przywołuje ciągły przepływ, przypominający rzekę, łącząc wizualnie dwa panele. Bogate faktury i warstwy farby tworzą głębię i ruch, równoważąc energię z elegancją. Subtelne odbicie między panelami potęguje poczucie kontynuacji i harmonii wizualnej.
Podpisane przez artystkę.
Po długim doświadczeniu w scenografii, architekturze i projektowaniu wnętrz, artystka Cristina Talea wraca do abstracyjnego malarstwa i pracy ręcznej jako formy autentycznego wyrazu w wizualnym kontekście zdominowanym przez cyfrowe obrazy i sztuczny generowane technologie. Jej praktyka artystyczna to świadomy powrót do gestu, materialności i prawdziwej emocji.
Jej zawodowe doświadczenie w aranżacjach wnętrz bezpośrednio wpływa na to, jak konstruowane są abstrakcyjne kompozycje, z odważnymi kolorami i równowagą dzieł przemyślaną w relacji do przestrzeni, światła i architektury, mając na celu wzmocnienie i harmonizację otoczenia. Zainspirowana reakcjami klientów, których przestrzenie zostały wzbogacone przez jej obrazy, artystka decyduje się na prezentowanie swoich prac jako powrót do ręcznie tworzonych dzieł, w autentycznym sensie słowa.
Dzieło to jest oryginalnym abstrakcyjnym malowidłem, wykonanym ręcznie w technice akrylowej na płótnie, przy użyciu profesjonalnej jakości farb akrylowych. Składa się z dwóch obrazów, każdy o wymiarach 40 x 40 cm, razem tworzących dzieło o maksymalnych wymiarach 40 x 80 cm. Rozmiar jest wyważony, nie agresywny ani zbyt mały, umożliwiając oddech przestrzeni i odbiór dzieła jako unikalnego przedmiotu. Mogą być wyświetlane razem lub osobno, przy czym każdy obraz podpisany jest oddzielnie.
Dzieła sprzedawane są w drewnianej ramie i należycie zapakowane.
Dzieło podpisane w oryginale i towarzyszy mu certyfikat autentyczności. Dodatkowo podpisy na odwrocie pracy i datowanie.
Wskazane jest przeanalizowanie wszystkich zdjęć i szczegółowych fotografii; kolory mogą nieznacznie różnić się od rzeczywistych kolorów obrazów w zależności od ustawień ekranu. Unikatowe dzieło.
Obrazy w prezentacji to montaże i mogą różnić się rozmiarami, aby lepiej zilustrować detale obrazu. Rzeczywiste wymiary to te podane w opisie.
ARTYSTYCZNY PROFIL
Wybitny artysta wizualny specjalizujący się w współczesnym malarstwie abstrakcyjnym, z językiem plastycznym skoncentrowanym na pionowym rytmie, fakturze, warstwowaniu i atmosferycznej głębi. Jej praktyka bada związek między pamięcią, strukturą a przestrzenią, tworząc kontemplacyjne powierzchnie, gdzie materia staje się nośnikiem nastroju.
Jej wykształcenie w sztukach wizualnych i architekturze, wraz z bogatym doświadczeniem w scenografii i projektowaniu wnętrz, odzwierciedla się w dbałości o proporcje, równowagę wizualną i integrację dzieła z przestrzenią architektoniczną.
DOŚWIADCZENIE ZAWODOWE
WYSTAWY I ZBIORY
Nagroda Excellence na Pierwszym Narodowym Salonie Sztuk Wizualnych 2026, zorganizowanym przez Stowarzyszenie Artystów Wizualnych Bukaresztu, Rumunia.
Ostatnio jej prace zaprezentowano na MOBU – Międzynarodowej Wystawie Sztuki Nowoczesnej i Współczesnej w Bukareszcie 2026
Uczestniczyła w wystawach i wydarzeniach sztuki współczesnej.
Jej prace zostały nabyte do prywatnych kolekcji w Rumunii, Hiszpanii, Włoszech, Niemczech, Finlandii, Austrii, Francji, Wielkiej Brytanii i Stanach Zjednoczonych.
SCENOGRAFIA, ARCHITEKTURA I PROJEKTOWANIE WNĘTRZ
Zaprojektowała i dostarczyła ponad 300 zestawów telewizyjnych do produkcji studyjnych i scenicznych, jednocześnie rozwijając projekty architektury mieszkalnej i projektowania wnętrz na wysokim poziomie.
To interdyscyplinarne doświadczenie ukształtowało wyrafinowane pojmowanie skali, światła, kompozycji przestrzennej i relacji między dziełem a przestrzenią architektoniczną."

