Anton Kaestner - #407 - S - " BM ".

#407 - S - " BM ".

Unikat, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, prosto z paryskiego atelier.

Spray akrylowy na 2 mm szklanej płycie.
To malowidło nie jest reprodukcją. Jest to oryginalne dzieło namalowane w kilku warstwach farby i/lub sprayu, którego błyszczący efekt „glossy”, zbliżony do zastosowania żywicy, jest unikalny.

Wymiary : 22,3 x 25,6 x 0,3 cm bez ramy (z cali: 8,8 x 10,1 x 0,12 in).
To malowidło dostarczane bez ramy.
Rama o wysokiej jakości marki niemieckiej Nielsen z aluminium, referencja 34 (0,23 x 1,38 in / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna podczas wysyłki za dodatkowe 70€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy Certyfikat Autentyczności.
Dostawa objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace wystawiane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Nadchodząca wystawa indywidualna - Gallery Artium Genewa 18–28 czerwca 2026 r.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojej ojczyzny. Twórczość była ceniona w mojej rodzinie, a to mój śp. dziadek, rzemieślnik i artysta, wpłynął na to, że to, co stało się pasją mojego życia, zaczęło kiełkować.
W 1993 roku zacząłem malować prywatnie, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notatnikach A4, a potem A3. Początkowo pociągały mnie malarstwo niefiguralne i abstrakcyjny ekspresjonizm. Z czasem, a ja uważam się za niewierzącego, rozwinąłem także upodobanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego artysty nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady podążałem za międzynarodową karierą biznesową, która zabrała mnie po całym świecie, od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, wystawiając mnie na szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, wsłuchiwałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem się w twórczą energię każdego miejsca.
Pomimo skupięcia na karierze biznesowej, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho tliła się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą sekretnej medytacji — sposobem ucieczki od świata i skupienia na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, w której mogę testować swoją kreatywność, odkrywać nowe techniki i przeżywać prawdziwe doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję dać innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, całkowicie poświęciłem się malarstwu. Założyłem studio w Paryżu i poświęciłem się sztuce w pełni. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i, ku mojemu zaskoczeniu, moje prace szybko zyskały uznanie, znajdując domy w prywatnych kolekcjach w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

Artystyczne CV

Moja pierwsza wystawa solowa, „Échos”, która odbyła się w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała odrębne podejście do sztuki, odbiegające od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayem na tylnej stronie recyklingowanego ekranu z pleksiglasu, lekka, gładka, błyszcząca i czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie pracy w trakcie jej rozwoju. Nie mam wizualnego feedbacku ani kontroli w trakcie procesu — co akceptuję. Pozwalam na „przypadkowe eksperymenty” — cokolwiek idzie, aby skrócić proces myślowy — kierować wynikiem, warstwami i efektami lustrzanymi, które tworzę, i zostawiam miejsce dla objawienia i odkrycia, gdy dzieło zostanie w końcu wystawione. To podejście, które współbrzmi z procesem objawienia i utrwalania fotografii, jest wyzwaniem i uwalnia.
Wartości kompozycji są wzbogacane przez warstwy i transparentności, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakość: jestem zadowolony, gdy rozpoznaję „niezbywalne konieczności”, tj. to, co prawdopodobnie odkryjemy, gdy zatrzymamy się w milczeniu i świetle.
Świadomie utrzymuję prostotę mojego podejścia. Ani „emocje”, ani „teoretyczna koncepcja”, ale doświadczenie bycia. Ani „szybkie zużycie”, ani „intelektualizacja / intelektualne posiadanie”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych historii; moja sztuka to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak by to ujął francuski mistrz SF Alain Damasio.
Chociaż moja praca czasem odwołuje się do transparentności i luminescencji witraża, pozostaje prawie całkowicie abstrakcyjna. Ponadto pleksiglas zapewnia malarstwu mieniająca się skórę, pod której można dostrzec swoją własną sylwetkę, inną dla każdego nowego widza. Każde dzieło działa jak dyskretny lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, także braków, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „detalami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych, introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i pragnę pozostawać pokorny wobec tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w ciągłym zadawaniu pytań i rozwoju. Każde nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, popychająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszych eksploracji, co mogę osiągnąć. Dla mnie malarstwo to codzienny rzemiosło, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiedziałby Jean Bazaine: „Codzienna praktyka potężnie mnoży pasję do widzenia.”

Anton Kaestner