Andreas Schelfhout (1787-1870) - Dutch Landscape






Ponad 30 lat doświadczenia jako handlarz, rzeczoznawca i konserwator sztuki.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 137727
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dutch Landscape to akwarela autorstwa Andreasa Schelfhouts (1787-1870) z XIX-wiecznych Niderlandów, romantyzm, ręcznie podpisana i sprzedawana z ramą.
Opis od sprzedawcy
Andreas Schelfhout (Niderlandy, 1787-1870)
Monumentalne dębowe drzewo na posiadłości wiejskiej, z eleganckimi postaciami, bydłem i czworonogiem strzegącym
Grisaille akwarela (szaro-brązowy wash) na papierze, ok. 1830-1850
Podpis w prawym dolnym rogu
Karta: 32 x 39 cm. Oprawa: 40 x 47 cm.
Andreas Schelfhout był czołowym malarzem pejzażystą holenderskiego romantyzmu — mistrz, którego zimowe sceny wyznaczały standard dla całego pokolenia, wśród uczniów m.in. Charles Leickert i Johan Barthold Jongkind, a whose prace wiszą dziś w Rijksmuseum. Jego skończone rysunki akwarelowe nigdy nie były jedynie studiami: kolekcjonerzy jego czasów poszukiwali ich jako niezależnych dzieł, cenionych za precyzję rysunku bez koloru, gdzie wszystko zależy od tonu i dotyku.
To duży, całkowicie opracowany arkusz — monumentalny według standardów jego prac na papierze. Dąb wiekowy dominuje kompozycję, korona budowana warstwa po warstwie kontrolowanego wash, jedna martwa gałąź rozcina niebo. U jego podstaw otwierają się włości: na środku odległości wyrasta dostojny dworek z wieżą, dwie eleganckie postacie spacerują po polu, chłopi pracują w pobliżu konia, bydło pastwi się — a na pierwszym planie pies odwraca się, patrzy na widza, czujny i czuwający, jakby sam malarz właśnie wkroczył na jego teren. To dokładnie ten rodzaj żywego szczegółu, który odróżnia rękę Schelfhouta od licznych naśladowców.
Podpis znajduje się w dolnym prawym rogu arkusza. Dzieło prezentowane pod szkłem w ramie z wiktoriańskiego złotego drewna z plecionką i motywem jaj i rogu, wyposażone w stare brązowe kartusz z wygrawerowanym „SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870” — znak wcześniejszej kolekcji, gdy praca była oprawiona i oznaczona z należytą starannością, jak dla autentyzowanego mistrza.
Atrybucja: Podpisany (prawy dolny róg) ręcznie. Tabliczka ramy z epoki potwierdza atrybucję.
Proveniencja: Z prywatnej kolekcji, Belgia. Grawerowana tabliczka mosiężna wskazuje na wcześniejszą, prawdopodobnie francuskojęzyczną kolekcję lub galerię oprawiającą (19. stulecie/początek XX wieku).
Dokumentacja: Atrybucja opiera się na podpisie i tabliczce z epoki.
Stan: Dobry
Arkusz w dobrym stanie jak na wiek, o jednolitym, ciepłym odcieniu. Pod ścisłą inspekcją widoczne kilka słabych, bladych plam na obszarze nieba; nie zakłócają obrazu. Sam rysunek jest wyraźny i mocny w całej swojej głębi — washes zachowały pełną głębię. Złotodrzwiowa rama stabilna, z widocznym drobnym pęknięciem na jednym rogu i drobnymi ścierkami na złoceniu. Papierowa tylna część jest stara i częściowo porwana, jak się spodziewano po nieprzerwianej oprawie epoki — znak, że dzieło nie było naruszane.
Wymiary: Oprawione: 40 x 47 cm.
Wysyłka: Paczka standardowa. Przesyłka płaska między sztywne płyty, szkło zabezpieczone taśmą i naroża, pełne ubezpieczenie.
Andreas Schelfhout (Niderlandy, 1787-1870)
Monumentalne dębowe drzewo na posiadłości wiejskiej, z eleganckimi postaciami, bydłem i czworonogiem strzegącym
Grisaille akwarela (szaro-brązowy wash) na papierze, ok. 1830-1850
Podpis w prawym dolnym rogu
Karta: 32 x 39 cm. Oprawa: 40 x 47 cm.
Andreas Schelfhout był czołowym malarzem pejzażystą holenderskiego romantyzmu — mistrz, którego zimowe sceny wyznaczały standard dla całego pokolenia, wśród uczniów m.in. Charles Leickert i Johan Barthold Jongkind, a whose prace wiszą dziś w Rijksmuseum. Jego skończone rysunki akwarelowe nigdy nie były jedynie studiami: kolekcjonerzy jego czasów poszukiwali ich jako niezależnych dzieł, cenionych za precyzję rysunku bez koloru, gdzie wszystko zależy od tonu i dotyku.
To duży, całkowicie opracowany arkusz — monumentalny według standardów jego prac na papierze. Dąb wiekowy dominuje kompozycję, korona budowana warstwa po warstwie kontrolowanego wash, jedna martwa gałąź rozcina niebo. U jego podstaw otwierają się włości: na środku odległości wyrasta dostojny dworek z wieżą, dwie eleganckie postacie spacerują po polu, chłopi pracują w pobliżu konia, bydło pastwi się — a na pierwszym planie pies odwraca się, patrzy na widza, czujny i czuwający, jakby sam malarz właśnie wkroczył na jego teren. To dokładnie ten rodzaj żywego szczegółu, który odróżnia rękę Schelfhouta od licznych naśladowców.
Podpis znajduje się w dolnym prawym rogu arkusza. Dzieło prezentowane pod szkłem w ramie z wiktoriańskiego złotego drewna z plecionką i motywem jaj i rogu, wyposażone w stare brązowe kartusz z wygrawerowanym „SCHELFHOUT (André), Ec. hol., 1787-1870” — znak wcześniejszej kolekcji, gdy praca była oprawiona i oznaczona z należytą starannością, jak dla autentyzowanego mistrza.
Atrybucja: Podpisany (prawy dolny róg) ręcznie. Tabliczka ramy z epoki potwierdza atrybucję.
Proveniencja: Z prywatnej kolekcji, Belgia. Grawerowana tabliczka mosiężna wskazuje na wcześniejszą, prawdopodobnie francuskojęzyczną kolekcję lub galerię oprawiającą (19. stulecie/początek XX wieku).
Dokumentacja: Atrybucja opiera się na podpisie i tabliczce z epoki.
Stan: Dobry
Arkusz w dobrym stanie jak na wiek, o jednolitym, ciepłym odcieniu. Pod ścisłą inspekcją widoczne kilka słabych, bladych plam na obszarze nieba; nie zakłócają obrazu. Sam rysunek jest wyraźny i mocny w całej swojej głębi — washes zachowały pełną głębię. Złotodrzwiowa rama stabilna, z widocznym drobnym pęknięciem na jednym rogu i drobnymi ścierkami na złoceniu. Papierowa tylna część jest stara i częściowo porwana, jak się spodziewano po nieprzerwianej oprawie epoki — znak, że dzieło nie było naruszane.
Wymiary: Oprawione: 40 x 47 cm.
Wysyłka: Paczka standardowa. Przesyłka płaska między sztywne płyty, szkło zabezpieczone taśmą i naroża, pełne ubezpieczenie.
