Escuela Española (Madrileña) (XVII) - Ecce Homo






Specjalistka w malarstwie i rysunkach mistrzów XVII wieku, z doświadczeniem aukcyjnym.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 138076
Doskonała ocena na Trustpilot.
Ecce Homo, Olej na płótnie z Madryckiej Szkoły Baroku w Hiszpanii, 49,5 × 39,5 cm, niez podpisany, w dobrym stanie.
Opis od sprzedawcy
Tytuł: Ecce Homo (Obraz poświęcony prywatnie)
Szkoła / Atribucja: Szkoła Hiszpańska, Szkoła Madrycka.
Epoka: XVII wiek (około 1660–1680).
Technika: Olej na płótnie.
Wymiary: 49,5 x 39,5 cm
Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Hiszpania
Opis:
Wyjątkowy olej na płótnie z XVII wieku przedstawiający ikonografię pobożności Ecce Homo. Ze względu na cechy stylistyczne, światłowe i formalne dzieło to należy w pełni do Szkoły Madryckiej z okresu późnego baroku.
Główne znaczenie tego płótna tkwi w jego kompozycyjnej linii pochodzenia: to wersja intymna, skoncentrowana, wyjściowa bezpośrednio od słynnego prototypu malarza dworu Juana Carreño de Mirandy (1614–1685), konkretnie z jego kompozycji „Ecce Homo z Caifą” (Subastas Segre, 13 grudnia 2022, partia 63).
Poznawany wykonawca tej pracy mistrzowsko wybrał wizerunek Chrystusa z modelu mistrza asturyjsko-madryckiego, izolując postać w celu wzmocnienia mistycznego ładunku i emocjonalnego związku z widzem.
Z kolei model Carreña, od którego pochodzi ta część, ma korzenie w Hiszpańskich Kolekcjach Królewskich, czerpie inspirację z patosu i charakterystycznego ujęcia głowy Ecce Homo Tiziana, łącząc to z teatralnością kompozycji półpostać szeroko rozpowszechnianych w Europie przez drzeworyty szkoły flamencyjnej (krąg Anton van Dyck).
Obraz wyróżnia się głębokim naturalizmem w modelowaniu twarzy Chrystusa, charakteryzującym się spojrzeniem o głębokim spokojnym opanowaniu, oczami migdałowymi wilgotnymi od cierpienia i ustami subtelnie rozchylonymi w geście westchnienia. Światłocień, inspirowany światłokryciem, rzuca ukierunkowaną poświatę, która podkreśla anatomię szyi, splecioną koronę cierniową i delikatne strużki krwi, odcinając postać od neutralnego, ciemnego tła. Paleta dominuje kolory ziemiste, blade tony ciała i intensywną czerwień tuniki — kolor noszący silny symboliczny kontekst Pasji.
Stan zachowania:
Stan zachowania odpowiada wiekowi dzieła. Płótno nosi subtelną patynę czasu potwierdzającą jego autentyczność. Widać dawne prace konserwatorskie i wtórne zacementowanie na odwrocie, które zapewniają trwałą ochronę warstwy malarskiej na przyszłość.
Sprzedawane bez rámu.
Tytuł: Ecce Homo (Obraz poświęcony prywatnie)
Szkoła / Atribucja: Szkoła Hiszpańska, Szkoła Madrycka.
Epoka: XVII wiek (około 1660–1680).
Technika: Olej na płótnie.
Wymiary: 49,5 x 39,5 cm
Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Hiszpania
Opis:
Wyjątkowy olej na płótnie z XVII wieku przedstawiający ikonografię pobożności Ecce Homo. Ze względu na cechy stylistyczne, światłowe i formalne dzieło to należy w pełni do Szkoły Madryckiej z okresu późnego baroku.
Główne znaczenie tego płótna tkwi w jego kompozycyjnej linii pochodzenia: to wersja intymna, skoncentrowana, wyjściowa bezpośrednio od słynnego prototypu malarza dworu Juana Carreño de Mirandy (1614–1685), konkretnie z jego kompozycji „Ecce Homo z Caifą” (Subastas Segre, 13 grudnia 2022, partia 63).
Poznawany wykonawca tej pracy mistrzowsko wybrał wizerunek Chrystusa z modelu mistrza asturyjsko-madryckiego, izolując postać w celu wzmocnienia mistycznego ładunku i emocjonalnego związku z widzem.
Z kolei model Carreña, od którego pochodzi ta część, ma korzenie w Hiszpańskich Kolekcjach Królewskich, czerpie inspirację z patosu i charakterystycznego ujęcia głowy Ecce Homo Tiziana, łącząc to z teatralnością kompozycji półpostać szeroko rozpowszechnianych w Europie przez drzeworyty szkoły flamencyjnej (krąg Anton van Dyck).
Obraz wyróżnia się głębokim naturalizmem w modelowaniu twarzy Chrystusa, charakteryzującym się spojrzeniem o głębokim spokojnym opanowaniu, oczami migdałowymi wilgotnymi od cierpienia i ustami subtelnie rozchylonymi w geście westchnienia. Światłocień, inspirowany światłokryciem, rzuca ukierunkowaną poświatę, która podkreśla anatomię szyi, splecioną koronę cierniową i delikatne strużki krwi, odcinając postać od neutralnego, ciemnego tła. Paleta dominuje kolory ziemiste, blade tony ciała i intensywną czerwień tuniki — kolor noszący silny symboliczny kontekst Pasji.
Stan zachowania:
Stan zachowania odpowiada wiekowi dzieła. Płótno nosi subtelną patynę czasu potwierdzającą jego autentyczność. Widać dawne prace konserwatorskie i wtórne zacementowanie na odwrocie, które zapewniają trwałą ochronę warstwy malarskiej na przyszłość.
Sprzedawane bez rámu.
